Объявлены лауреаты 68-го Каннского фестиваля.

Что я могу сказать: победителями стали те картины, о которых я ни разу не упоминала в блоге. Кроме фильма La Loi du Marché (The Measure of A Man) Стефана Бризе.

Мои предположения сбылись отчасти: жюри отметили ленту “Кэрол” (Carol) Тодда Хейнса и ДЕБЮТ (второй раз за всю историю фестиваля!) Ласло Немеша Saul Fia (Son of Saul).

Основные моменты. Канн: 2015

Фотосессия победителей. Канн: 2015

Сегодня, 24 мая, состоится церемония награждения лауреатов 68-го Каннского фестиваля.
Как и прежде, он остался верен себе и своим традициям. Снова многообещающие премьеры и открытия; интригующие и скандальные показы; успешные картины и провальные; разочарование и обретение новых кумиров…

Попробую предсказать, что фаворитом основной конкурсной программы станет картина «Кэрол» (Carol) Тодда Хейнса. Режиссер тихо-мирно, без лишнего шума представил ленту, которую неустанно обсуждают на протяжении всего фестиваля. Так что есть подозрения, что «Кэрол» точно не останется без пальмовой веточки.

Несмотря на противоречивое принятие прессой фильма Паоло Соррентино «Молодость» (Youth), что-то мне подсказывает — его точно не обойдут вниманием.
Как и мрачную и одновременно прекрасную «Сказку сказок» (Tale of Tales) Маттео Гарроне.
Наверняка не останется незамеченным фильм венгерского дебютанта Ласло Немеша. Его картина Saul Fia (Son of Saul) посвящена Холокосту.

Можно бесконечно строить предположения и гадать на кофейной гуще. Предлагаю просто посмотреть прямую трансляцию церемонии в 19:50 по киевскому времени.
Будет интересно!

Австралийский режиссер Джастин Курзель предлагает новую интерпретацию всемирно известной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» (Macbeth). Главные роли в фильме исполнили Марион Котийяр (леди Макбет) и Майкл Фассбендер (Макбет). История повествует об искалеченном войной человеке, алчности, измене и разрушающей жажде власти… Тяжелая и кровавая пьеса заслужила дурную славу: с ней связано много мрачных легенд и трагических историй.
Впрочем, храбрые продюсеры нового фильма о жестоком Макбете не суеверны и взяли на себя ответственность подать пьесу, написанную в начале XVII века, в современном прочтении, сохраняя язык Шекспира. В свою очередь Джастин Курзель считает, что пьеса актуальна сегодня как никогда:

«На фоне экономического климата последних лет история «Макбета» выглядит особенно разрушительной».

Киноверсия трагедии создавалась в натурных декорациях и с привлечением консультантов по Средним векам и средневековым войнам.

Близится к завершению 68-й Каннский фестиваль. Ажиотаж вокруг основного конкурса спадает, осталось всего 3 картины к просмотру. Две из них сегодня представляют Францию и Мексику.
Французский режиссер Гийом Никлу спустя много лет снова объединил на съемочной площадке две легенды французского кино — Изабель Юппер и Жерара Депардье. Они впервые появились вместе на экране в 1974 году в фильме Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les valseuses), затем в 1980-м была драма Мориса Пиала «Лулу» (Loulou). И вот теперь они вместе в картине Valley of Love.
Место действия — знаменитая Долина Смерти в Калифорнии, куда после долгой разлуки приезжает разведенная пара — Изабель и Жерар. Все началось с посмертной записки их сына, в которой он просил их отправиться в это место.
Какой бы ни была абсурдной ситуация — они решили последовать предложенному пути сына… Их встреча должна была случиться именно здесь — в бескрайнем пространстве Долины Смерти, пронизывающей бесконечным одиночеством.

Вторая картина основного конкурса — психологическая драма Chronic мексиканского режиссера Мишеля Франко. Главную роль в ней исполнил Тим Рот. Он играет медбрата, ухаживающего за смертельно больными людьми в хосписе.
Внимательный и преданный своей работе человек — он всегда выходит на доверительный уровень отношений с пациентами. Но в личной жизни остается закрытым и неловким.
Творческий тандем Тим Рот — Мишель Франко сложился случайно в 2012 году в том же Канне, когда актер, будучи председателем жюри секции «Особый взгляд», во время вручения Главного приза Мишелю Франко за фильм «После Люсии» (Despues de Lucia), обмолвился, что хотел бы сыграть в его следующем фильме. Так и случилось. Изначально в Chronic главную роль должна была исполнять женщина, но режиссер изменил сценарий в пользу Тима Рота.


Завтра основную конкурсную программу завершает фильм Джастина Курзеля «Макбет» (Macbeth), главные роли в котором сыграли Марион Котийяр и Майкл Фассбендер.

И мы, наконец, узнаем лауреатов 2015 года!

Valley of Love

Chronic

Кажется, это успех! Премьерный показ фильма Love Гаспара Ноэ закончился в 3 часа утра и получил восторженные отзывы и аплодисменты от благодарных зрителей, а в сети уже появился первый тизер картины. Вопреки слухам, фильм оказался довольно безобидным и без лишней философии демонстрирует все прелести сексуальных отношений.
Гаспар Ноэ выжал из фестиваля все, что мог: о фильме раструбили на весь мир, а права на прокат в США Alchemy купила еще до его показа в Канне. По сути — выгодная сделка, но на горизонте картине светит рейтинг NC-17, т.е. фильм не предназначен для просмотра лицами, не достигшими 17-летнего возраста. Также его запрещается рекламировать в СМИ, и многие кинотеатры не приветствуют рейтинг NC-17.
Впрочем, не сложно догадаться, что участие ленты Гаспара Ноэ в программе Каннского фестиваля выгодна для обеих сторон. Руководство фестиваля отличается смелостью в выборе материала и отсутствием снобизма относительно спорных, скандальных и в какой-то степени неприемлемых для большинства картин. Благодаря таким лентам Канн держит руку на пульсе и остается молодым. Пусть о нем и без того трубят, но лишняя «шумиха» всегда на пользу.

Свое отношение к «шумихе» на Каннском фестивале высказала для Vanity Fair известная французская актриса Мелани Лоран. Она отметила, что некоторые кричащие гламурные события вокруг кинофестиваля выходят далеко за рамки нормы и умеренности:

«Лет 15 назад фестиваль был более очаровательным и уважительным. В нем было меньше безумия и вульгарности».

Канн «фестивалит» — не то слово! Искусство — это, конечно, прекрасно. Но подобные интернациональные кинофестивали, где, помимо знакомства с новинками кинематографа, заключаются многомиллионные сделки, включают в себя огромное количество никак не связанных с творчеством мероприятий, где народ просто отдыхает.
Например, на этой неделе Calvin Klein провел «элегантный вечер» на роскошной вилле, где чествовал квинтет великолепных актрис Рейчел Вайс, Изабель Юппер, Эмили Блант, Сиенны Миллер и... Мелани Лоран (Ага...осуждает, но посещает). Приглашенные гости растворялись в волнах шампанского, терялись среди гор морепродуктов, наслаждались видом искусственного водопада и, конечно, красотами Лазурного берега на громадной террасе.


В это время Chopard устроил свой ежегодный шабаш. Тема вечеринки — золото. То есть в золоте было все — помещение, похожее на золотой рудник, сиденья в виде золотых самородков, модели в золотых платьях... Ну, я же говорю — все в золоте было. А потом тусовке спел свои лучшие хиты Робби Уильямс. Клево «повисели».


Гламурное сумасшествие, царящее на фестивале и вокруг него, граничит с чрезмерностью. А несоответствие внутреннего содержания кинофестиваля с внешним иногда выглядит парадоксально. Так Рейчел Вайс в интервью Vanity Fair рассказала о сложных съемках в фильме с очень низким бюджетом The Lobster (участник конкурсной программы), который снимали в Нидерландах в течение 5-и недель, а теперь — о,чудо! — они со съемочной командой уже стоят в Louis Vuitton на ступеньках Palais в Канне:

«Мы прошли длинный путь, чтобы находиться здесь. Удивительно, что авангардное кино в конечном счете оказывается в такой гламурной обстановке». 

Хорошо подмечено!

Конечно, тонкая грань между гламуром и излишествами постепенно стирается, но красиво жить не запретишь. Да и кто бы отказался от такого времяпрепровождения?! Лазурный берег сворачивает вечеринки только к утру. Но даже в Канне за пределами красной ковровой дорожки начинается реальная жизнь.

Ну, наконец-то! Сегодня в Канне состоится долгожданная премьера киноленты «Молодость» (Youth) знаменитого итальянца Паоло Соррентино.
В шестой раз режиссер представляет свои работы на Каннском фестивале. Предыдущей картиной была «Великая красота» (La Grande Bellezza), получившая Приз жюри в Канне в 2013, Золотой глобус, BAFTA и Оскар за лучший иностранный фильм в 2014 году.


Бессюжетный фильм о роскоши, беспечности, транжирстве и бесконечной суете, где главный герой — Джеп Гамбарделла — однажды признается себе, что он просто устал от жизни. От ее праздности, от погони за славой и женщинами. Но ничего не изменится, и он «обречен» на праздное существование. Фильм о пожилом обеспеченном мужчине в поисках красоты и утраченной любви среди руин прекрасного Рима.
Главную роль исполнил великолепный итальянский актер Тони Сервилло, частый гость на съемочной площадке у Паоло Соррентино.


В центре событий у режиссера всегда находятся мужчины. И картина «Молодость» — не исключение. В этот раз в ленте, претендующей на «Золотую пальмовую ветвь», принимают участие не менее именитые актеры — глыбы мирового кинематографа — Майкл Кейн и Харви Кейтель. Режиссер снова возвращается к теме возраста и являет нам двух ярких персонажей лет 80-ти, Кена и Мика. История о том, как два друга, отдыхая в горном спа-курорте у подножия Альпийских гор, анализируют прожитую жизнь: прошлое и будущее, проблемы и переживания. А вокруг них все так же вертится жизнь, и другие судьбы в исполнении очаровательной Рейчел Вайс, неподражаемой Джейн Фонды и др..
Как и в прежних работах, картина Youth полна ослепительных итальянских пейзажей, легкой музыки и изящного юмора главных героев. И снова персонажи Соррентино — творческие личности — композитор и режиссер. И снова вокруг много красоты и любви.

Новая кинолента великолепного Паоло Соррентино напоминает, что «молодость» — это состояние души.

Каннский фестиваль на славу потрудился и разнообразил программу, как мог.
Сегодня в основном конкурсе участвует французская картина Marguerite & Julien о страстной любви, которая не знает границ. Речь пойдет об инцесте. Брат и сестра — Маргарита и Жюльен де Равале — с детства испытывали сильную привязанность друг к другу, которая теперь превратилась в пылкую страсть. Понятное дело, общество возмущается, и они вынуждены обратиться в бегство.
Сценарий фильма был написан еще в 1970 году Жаном Грюо для Франсуа Трюффо. В конечном счете идею воплощает в жизнь режиссер Валери Донзелли, а в главной роли выступают Анаис Демустье и Жереми Элькаим. Братско-сестринская история любви основана на реальных событиях. В 1603 году, обвиненные в инцесте, были казнены брат и сестра де Равале. Съемки фильма проходили на месте этих трагических событий.


А Голливуд в Канне не жалуют. Представлены всего две его картины в конкурсной программе. Хотя, с какой стороны посмотреть: в каждом фильме (за исключением азиатских) встречается минимум один голливудский актер. И сегодня честь американской киноиндустрии защищают Бенисио Дель Торо, Джош Бролин и Эмили Блант в фильме "Sicario" Дени Вильнева. Здесь все по-голливудски: новый служащий ФБР — женщина, которая еще не поняла, куда она попала, но уже получила ответственное задание. Вместе с крутыми рейнджерами-мужчинами она принимает участие в секретной операции, направленной на нейтрализацию влиятельного наркобарона в пределах американо-мексиканской границы.

Что тут скажешь, репертуар фестиваля действительно разнообразный и рассчитан на широкую аудиторию.

Канн не дремлет: сегодня в рамках конкурсной программы представлен фильм французского режиссера Стефана Бризе. Его социальная драма La Loi du Marché (The Measure of A Man) рассказывает простую историю обычного человека.
Главный герой по имени Тьерри пытается решить финансовые проблемы своей семьи и устраивается ночным сторожем в супермаркет. Конфликт в сюжете возникает в тот момент, когда представления героя о морали и этике начинают идти в разрез с установленными правилами предприятия.
Главную роль в фильме исполнил Венсан Линдон. Остальные роли были отданы непрофессиональным актерам, которые в жизни занимают те же должности, что и в фильме. Таким образом режиссер стремился к документальности и подробному психологическому анализу персонажей. А размеренный темп сюжета, мельчайшие детали быта, отмеченные оператором, печальное и легкое музыкальное сопровождение делают фильм очень французским.

Второй фильм конкурсной программы Louder Than Bombs норвежского режиссера Хоакима Триера затронет неисчерпаемую тему отцов и детей. Картина повествует о сложных отношениях между отцом и сыновьями после смерти жены и матери, которая работала военным фотографом. В актерском составе фильма задействованы Джесси Айзенберг, Изабель Юппер и Габриэль Бирн.


Еще один фильм на остросоциальную тему O Piseu (Office) корейского режиссера Вон-Чхан Хона обеспечит «кровавое погружение в мир работы и современную Корею». История начинается с того, что один из работников офиса однажды убивает всю свою семью и исчезает. Детектив, расследующий это дело, рыщет среди «белых воротничков» в замкнутом пространстве, и пытается с их помощью выйти на след убийцы. Речь в триллере пойдет об офисных работниках, которые постепенно сходят с ума. Режиссер пытался отобразить в своей картине современную жизнь корейского общества, которое находится в стабильном состоянии стресса из-за высокой конкуренции и сложных условий труда. Среди корейцев имеет место феномен, когда целые семьи принимают решение покончить с жизнью.


Корейский микс из триллера и социальной драмы представят сегодня вне конкурса в секции «Полуночные показы».

Похоже, понедельник у Каннского фестиваля выдался крайне драматическим.

The Measure of A Man

Louder Than Bombs

Жюри Каннского фестиваля посмотрели «Кэрол» (Carol) Тодда Хейнса, фильм о любви двух лесбиянок по роману Патриции Хайсмит «Цена на соль» (The Price of Salt, 1952). Автор также известна серией книг о Томе Рипли. Тогда «Цена на соль» произвела сильное впечатление на читателей, потому как гей-истории в строгих 50-х были совсем не в почете.
Тодд Хейнс («Бархатная золотая жила» (Velvet Goldmine, 1998), «Вдали от рая» (Far From Heaven, 2002), «Меня там нет» (I’m not there, 2007)), взялся за «Кэрол», вдохновленный фотожурналистикой середины прошлого века. Режиссер поведает нам драматическую историю богатой женщины Кэрол (в исполнении Кейт Бланшетт), страдающей от несчастливого брака, и юной продавщицы универмага (Руни Мара), которая стремится получить от жизни больше. Они находят друг друга в суровом Нью-Йорке 50-х годов и бросаются во все тяжкие, наслаждаясь обретенной свободой любви.



Тема — не из популярных, так что Тодд Хейнс осознанно идет на риск — гейско-лесбийские истории любви на мировом кинорынке не пользуются спросом, каким бы прогрессивным не казалось киноискусство нашего времени.
Признанным фильмом этого «жанра» однажды стала лента «Горбатая гора» (Brokeback Mountain,2005) Энга Ли. Он завоевал три Оскара за режиссуру, сценарий и саундтрек, а также был награжден премиями Золотой глобус и BAFTA.
Но это довольно редкий пример для такого рода кино.
Тем не менее, если картина Тодда Хейнса «Кэрол» не будет отмечена на фестивале, обвинять в этом щепетильную тему будет неуместно. Надо копать глубже.
Журналисты пока благосклонно отзываются о «Кэрол», в частности, отмечая «тонкую организацию» киноленты и ее музыкальное сопровождение. Но кто знает, какую реакцию вызовет картина после показа. Вспоминая вчерашний провал «Моря деревьев» Ганса Ван Сента, от журналистов можно ждать чего угодно. Хотя, полагаться только на их мнение не стоит. Стоит посмотреть и оценить фильм самому. Картина в любом случае найдет своих поклонников.

Сегодня Канн представит один из самых ожидаемых фильмов года — «Море деревьев» (The Sea of Trees) американского режиссера Гаса Ван Сента. («Умница Уилл Хантинг» (Good Will Huunting), «Харви Милк» (Milk)). Главные роли в фильме исполнили великолепные Мэттью Макконахи и Кен Ватанабе. Сюжет фильма расскажет историю американца Артура Бреннана, решившего свести счеты с жизнью в японском лесу Аокигахара. Там он встретит заблудшего японца Такуми Накамура. Они вместе будут бродить по лесу, размышлять, и выйдут на тропу анализа своих жизней.
Особый интерес в картине вызывает место действия.
Лес Аокигахара (другое название Дзюкай — «море деревьев») находится у подножья горы Фудзи на острове Хонсю недалеко от Токио. Это национальный парк, по которому проложено несколько туристических маршрутов. Он невероятно красив и облюбован отдыхающими как отличное место для прогулок и пикников.
Кроме того, этот лес имеет печальную славу. Он известен как Лес Самоубийц.
Его глухие дебри и низинное расположение, где даже компасы не работают, стали излюбленным местом отчаявшихся людей. Ежегодно полиция и добровольцы находят здесь до 100 тел. Местные власти всячески стараются предотвращать суицид в Аокигахара: по всей территории развешаны таблички с телефонами доверия и жизнеутверждающей информацией, подробными схемами маршрутов (в мрачном лесу легко заблудиться), а полиция высматривает в толпе посетителей потенциальных самоубийц.


История мистического леса берет свое начало еще в Средневековье. Аокигахара является вторым по популярности местом самоубийств. Первым остается мост Golden Gate в Сан-Франциско.
Вот такое мрачное и печальное место станет центром событий картины Гаса Ван Сента «Море деревьев». Оно неудивительно — сценаристом ленты выступил Крис Спарлинг, известный сценарием к «Погребенный заживо» (Buried) Родриго Кортеса.
Жду премьеры и болею за талант Кена Ватанабе. А на Макконахи итак достаточно славы упало за последние пару кинолет! :-)

Натали Портман снова в строю! Получив в 2010 году свой заслуженный Оскар за роль балерины в фильме Даррена Аронофски «Черный лебедь» (Black Swan), она пошла замуж и в отпуск на пару лет. И тишина.
Но нет! Наступил 2015-й и вот мы видим, как Портман скромно шагает по ковровой дорожке 68-го Каннского фестиваля, чтобы представить свой режиссерский дебют — «Повесть о любви и тьме» (A Tale of Love and Darkness). В основу сюжета положены мемуары писателя Амоса Оза о его детстве в Иерусалиме.
Презентация фильма Натали Портман состоится 16 мая. Он не участвует в основном конкурсе, но может претендовать на «Золотую камеру» (награда за режиссерский дебют). В любом случае, наличие фильма в программе кинофестиваля уже набивает ему немалую цену.



Это событие для актрисы — только низкий старт перед забегом длиной в целый год.
В феврале фильм с ее участием «Рыцарь кубков» (Knight of Cups) Терренса Малика отметился на Берлинале-2015.
А журнал Variety в это время нашептывает, что Натали Портман дала согласие на съемки в мистическом фильме французского режиссера Ребекки Злотовски «Планетарий» (Planetarium). Действие фильма перенесет нас в 30-е годы прошлого века, где Портман и Лили-Роуз Депп (ага, дочь Джонни Деппа) исполнят роли сестер, обладающих спиритическими способностями. Режиссер Ребекка Злотовски известна картиной «Гранд Централ. Любовь на атомы» (Grand Central), которая получила «Приз Франсуа Шале» Каннского фестиваля в 2013 году.
В море кино набирает высоту волна байопиков. И Натали Портман, несомненно, на гребне этой волны. В этом году актриса примет участие в двух биографических картинах. Первая — On the Basis of Sex режиссера Мариэль Хеллер о жизни женщины-судьи Рут Бейдер Гинзбург. Она является членом Верховного суда США (с 1993 г.) и известна своей борьбой за права женщин. В 2009 году журнал Forbes включил Рут Гинзбург в список 100 самых влиятельных женщин.
Еще один байопик с Натали Портман в главной роли — фильм «Джеки» (Jackie) Пабло Ларраина. Чилийский режиссер на Берлинале-2015 получил Серебряного медведя за фильм «Клуб» (El Club); а в 2013 году был номинирован на премию Оскар за лучший инностранный фильм с картиной «Нет» (No) о событиях 1988 года в Чили и диктаторстве Аугусто Пиночета. В этом году режиссер нацелен рассказать историю о 4-х днях жизни Жаклин Кеннеди после убийства ее мужа Джона Кеннеди. Продюсером фильма выступит Даррен Аронофски, а успех их тандема с Портман нам хорошо знаком! Думаю, фильм не сможет остаться незамеченным. И снова Variety информирует, что съемочную площадку с Натали Портман будет делить Нуми Рапас. Она исполнит роль оперной дивы Марии Каллас. Оперная певица неслучайно появляется в фильме. Именно от нее к Джеки Кеннеди уйдет Аристотель Онассис.
Как видите, Натали Портман не может успокоиться и уверенно стремится покорять новые вершины. А своей талантливой и глубокой игрой не оставляет равнодушными сердца зрителей. Не даром ее настоящая фамилия — Хершлаг — в переводе с иврита означает «сердечный удар».

Каннский фестиваль в очередной раз напрашивается на скандал. Если в прошлом году все «ахнули» от «Нимфоманки» Ларса фон Триера, то в этот раз бурю эмоций обещает вызвать лента Гаспара Ноэ LOVE.
Режиссер обрел мировую известность благодаря фильму «Необратимость», премьера которого в Канне в 2002 году запомнилась жестокими сценами насилия. Позже режиссер «порадовал» публику фильмом о любви — «Вход в пустоту». Если вы смотрели вышеназванные фильмы, легко себе представить, что следует ожидать от LOVE…
Кинолента подогревает интерес отсутствием трейлера и наличием парочки провокационных постеров, один из которых гордо носит звание порнографического.
Информаторы делятся с любопытной толпой деталями сюжета. Говорят, в основе его лежит история и практика группового секса. Фильм снят в 3D. А уж этот формат всячески поспособствует эффекту присутствия (или, скорее, участия).
LOVE Гаспара Ноэ представят 20 мая в секции внеконкурсной программы.

Что касается основного конкурса, сегодня жюри ближе к ночи посмотрят мрачную барочную «Сказку сказок» (Il racconto dei racconti/Tale of Tales) итальянского режиссера Маттео Гарроне. В основе сюжета — 3 новеллы из сборника Джамбаттиста Базиле
«Сказка сказок, или забава для малых ребят». Судя по трейлеру, сказка жутко красивая, и явно рассчитана на взрослых, как и сами новеллы.


В данный момент судьи оценивают картину «Дневник Умимати» (Umimachi Dairy) именитого японского режиссера Хирокадзу Корээда. В 2013 году он был награжден «Призом жюри» Каннского фестиваля за фильм «Сын в отца».
Семейная мелодрама «Дневник Умимати» повествует о трех сестрах, которые принимают в свою семью сводную сестру-подростка. В основе фильма — манга (японские комиксы) Акими Ёсида.

Сегодня весь мировой кинематограф слетелся к Лазурному берегу Франции на открытие 68-ого международного кинофестиваля в Канне.
Фестиваль, который берет свое начало в 1946 году, остается самым значимым и масштабным мероприятием в сфере кино. Он стремится освещать и представлять зрителю самые стоящие, самые разнообразные фильмы, и всячески способствует развитию мировой киноиндустрии.
Программа Каннского фестиваля, помимо основной, строится из множества секций, проектов, презентаций, открытых показов и пр.. Все они между собой связаны или вытекают одна из другой. Схема напоминает матрешку. Попробуем разобраться в этих хитросплетениях.
Итак, основной интерес сосредоточен вокруг «Официальной программы», в которую входит основная конкурсная программа («полный метр», короткометражки) и программа «Особый взгляд». Коротко говоря, первая — для всех, вторая — нет, то есть в ней фигурируют фильмы на оригинальные темы с нестандартными формами их воплощения на экране. Каннский фестиваль принимает наибольшее количество заявок на участие в нем, а отбор на конкурс делает наименьший, до 60 кинолент. В конкурсной программе фигурируют более конкурентоспособные фильмы.
Следовательно, рядом с «Официальной программой» шагает:

• Внеконкурсная (она включает в себя полуночные показы. Судя по всему, по причине присутствия в ней крайне «спорных» фильмов. На мой взгляд, в этом году таким является «Любовь» Гаспара Ноэ);
• Специальные показы (наряду с полуночными показами — это кино о «личном»);
• Синефондасьон (студенческие фильмы);
• Каннская классика (документальные и познавательные ленты о киноискусстве, и отреставрированные ленты, которые входят в «золотую коллекцию» мирового кинематографа).

Каждая секция имеет свой личный состав жюри. В частности, конкурсную программу в этом году «журят» председатели Джоэл и Итан Коэны, а в их команде: Росси де Пальма, Софи Марсо, Сиенна Миллер, Рокия Траоре, Гильермо Дель Торо, Ксавье Долан и Джейк Джилленхол.
Открыла фестиваль 2015 года кинолента Эммануэль Берко La Tete Haute (Standing Tall), а на закрытии представят фильм Люка Жаке La Glace Etle Ci El (Ice and The Sky). Выбор организаторов на эти картины пал неслучайно — они обращают внимание зрителя на актуальные проблемы современности.
Помимо вышеперечисленного, Канн проводит отдельные секции фестиваля: «Две недели режиссеров» и «Неделя кинокритики», а проект «Каннские короткометражные фильмы» способствует открытию новых талантов. С этой же целью созданы секции в проекте «Синефондасьон» («Резиденция» и «Ателье»).
Несмотря на то, что фестиваль приглашает к участию только профессионалов из сферы кино, тем не менее организаторы всячески стараются поделиться впечатлениями и с широкой публикой. Один из многочисленных проектов — Cinéma de la Plage — демонстрирует киноленты конкурсной программы на открытом воздухе для всех желающих. Кроме того, программу фестиваля транслируют во всех кинотеатрах Франции. Для тех, кто хочет более детально познакомиться с искусством кино, созданы программы «Уроки» и «Дань уважения».
Фестиваль в Канне всегда отличался отсутствием предрассудков, смелостью в выборе картин (чего не делают остальные подобные кинофестивали), желанием искать и находить таланты и всесторонне способствовать развитию киноиндустрии. Кстати, на официальном сайте Festival De Cannes можно подать заявку на участие в программе. Правда, для этого необходимо выполнить огромный ряд условий, не говоря уже о затратах на съемки вашего детища.
Из выбранных организаторами 43-х кинолент меня заинтересовала внеконкурсная картина Вуди Аллена “Irrational Man” и фильм “Youth” режиссера Паоло Соррентино, за которым я с любопытством слежу с тех пор, как увидела его великолепную работу “La Grande Bellezza” (2013).
Каннский фестиваль продлится до 24 мая. Самое интересное впереди, а пока остается только ревностно следить за новостями из теплого Канна. А если кому-то посчастливилось находиться в данный момент на Лазурном берегу — вы знаете, что делать! Приятного просмотра! :-)

«Иррациональный человек»

«Молодость»