Откровенный, правдивый фильм о человеческих отношениях и отношению к себе. «Довольно слов» — действительно «реальная» картина, о ней не скажешь: «Ну, это же кино. В жизни все по-другому». Нет. Я бы сказала, что это типичные сцены из жизни. И, скорее всего, многим они знакомы.

Разведенная женщина Ева (Джулия Луис-Дрейфус) знакомится на вечеринке с обаятельным мужчиной по имени Элберт (Джеймс Гандольфини). У них завязываются отношения. Хорошие, искренние, добротные такие. Вот бы и счастливый финал, потому что зритель понимает, что «да» — они нашли друг друга. Но впереди еще полтора часа фильма и женщина начинает исполнять серию очевидных ошибок (ибо нам со стороны видней, ясное дело). Из них самая распространенная и вредоносная — безропотно внимать нравоучениям подруги-всезнайки, которая возомнила себя супер-женщиной. Ну, вы понимаете к чему это привело… Ева засомневалась в своем выборе, в своем мужчине.


Режиссерша фильма Николь Холофсенер в знак солидарности (женская солидарность существует, британские ученые доказали) все-таки дает Еве возможность реабилитироваться, и все закончится хорошо. Только не слащаво-хорошо, как в кино, а просто душевно-хорошо, как в жизни. И это не спойлер совсем. Вы с первых минут просмотра почувствуете, что у таких замечательных людей не может все закончиться плохо. Но наблюдать их витиеватый путь друг к другу очень интересно, волнительно и даже полезно.

Мои умозаключения после просмотра:

• отношения между мужчиной и женщиной — безусловно, табу для посторонних; 
• если женщина слишком требовательна и придирчива к мужчине, то она должна быть уверена, что его требованиям она тоже способна соответствовать в полной мере; 
• настоящая любовь умеет прощать и просить прощения.

И еще несколько слов о Джеймсе Гандольфини и его персонаже с огромным сердцем за пазухой. На мой взгляд, актер «играл» самого себя: бесхитростного, проницательного, мудрого, самобытного, смелого и трогательного в своем откровении со зрителем мужчину. Таким я видела Большого Артиста, памяти которого посвятили этот сердечный фильм.
Довольно слов. Предлагаю посмотреть!

«Любовь на кончиках пальцев» Режиса Ройнсара — это фильм-добро. Не глянцевый, не на злобу дня, не вульгарный и не пошлый, в отличие от большинства современных комедий. Это беспроигрышный вариант для тех, кто летним вечером хочет посмотреть хороший легкий фильм и от души посмеяться.
В сюжете — никаких хитросплетений. Простая история о провинциальной девушке по имени Роза, которая стремится заполучить работу секретарши. Главный ее козырь — умение молниеносно печатать на машинке. Благодаря этой способности она получает место в офисе обаятельного Луиса. Он предлагает Розе принять участие в конкурсе машинисток и вместе они медленно, но верно идут к победе.
Если забыть о годе выпуска картины — сразу и не поймешь, что ей всего пару лет от роду: вступительные титры вторят характерному дизайнерскому почерку самого Сола Басса, а стилистика картины в целом напоминает кино 60-х.
Самое уморительное в картине — соревнование машинисток. То, с каким остервенением они набирают текст, вызывает бурю эмоций! Никогда не думала, что эта деятельность может выглядеть такой смешной!
От души советую посмотреть этот жизнерадостный фильм о талантах, их поклонниках, о настойчивости, вере в победу и любовь.

Теперь весь мир узнал историю зарождения милейших посипак. Желтая неугомонная банда эволюционировала из одноклеточных и призвана служить самым отъявленным пакостникам.

Тройка героев — отважный лидер Кевин, честолюбивый рок-стар Стюарт, а также активист и добрейшей души миньончик Боб — отправляется на съезд гадких личностей в надежде обрести нового босса-негодяя. Их преданность и исполнительность высоко оценила знаменитая воровка Скарлет, и посипаки теперь готовы на все ради нее. Но чем больше они стараются быть полезными, тем сильнее они противостоят мошеннице Скарлет. Вот и выходит, что эти маленькие создания борются со вселенским злом.

Миньоны-посипаки на самом деле созданы творить добро и дарить чудесное настроение! Кто его знает, почему они симпатизируют злодеям, но своей наивностью и дружелюбием посипаки обезоруживают любого жулика. Их «тарабарский» язык, состоящий из смеси испанского, французского, английского и… бог знает, каких еще языков, — как ни странно, полон глубочайшего смысла и понятен всем! Посудите сами: «банана» — хочу есть, любимая еда; «снигуля» — достойный подарок для Боба за неимением лучшего; «друзяки», «посипаки», «мазэлтоф» и так далее… Да что там! Язык миньонов — он международный.

Безусловно, мультфильм для всех возрастов. В кинотеатре во время просмотра я наблюдала за маленьким зрителем по соседству со мной. Ребенок действовал по ситуации: если в кадре злодейка Скарлет — малыш сразу в рёв, если на экране посипаки — дитё заливается смехом. Но еще интереснее было смотреть на реакцию взрослых: те, от начала и до конца, хохотали, как… дети. От всей души. Что тут рассуждать?... Смех зрительного зала — лучшая оценка мультфильму.

Смотреть всем!

В прокат вышел долгожданный мультфильм от студии Pixar «Мыслями наизнанку».

Маленькая девочка Райли переживает гамму чувств в связи с переездом в большой город. В ее голове полная неразбериха. Ей предстоит привыкнуть к новому дому, школе, найти друзей. Базовые эмоции Райли — Радость, Печалька, Страх, Гнев и Брезгливость — спорят о том, как девочке лучше справиться с переменами. В конце концов, они такого намудрили, что бедный ребенок совсем запутался. А когда в потемках его подсознания потерялась Радость, стало совсем худо. Гнев теряет контроль. Страх — в полуобморочном состоянии. А Брезгливость норовит к чему-нибудь придраться. Только неугомонной Радости под силу все исправить и сделать Райли счастливой…
Самой забавной в мультике, как ни странно, оказалась Печалька. Она изрядно напакостила своим пессимизмом, твердя на каждом шагу о бренности бытия. Но ее смешные, переполненные пафосом, речи можно разобрать на цитаты. И отдельное спасибо украинскому переводу именно за милую Печальку, а не Печаль.
Очень трогательным получился воображаемый друг Райли — Бинго-Бонго из сахарной ваты как олицетворение детской фантазии и крепкой дружбы.


Добрый красочный мультфильм очень познавательный для детей и поучительный для взрослых. Он дает возможность взглянуть на себя со стороны: и посмеяться над собой, и подумать, как важно контролировать свои эмоции в общении с близкими людьми. Он все расставляет на свои места. Хочется покопаться в дорогих воспоминаниях о детстве, выбросить лишний мусор из головы и помнить только хорошее.
В очередной раз студия Pixar создала маленькое чудо, рассказав о сложном простыми словами. Искренний, правдивый мультик о тонкой душевной организации малышей, о доброте, о дружбе и о безусловной любви и заботе родителей.

Я тот человек, который не видел ни одного фильма о «великом и ужасном» парке Юрского периода. Но лучше поздно, чем еще позже: постыдное упущение исправлено.

14 лет поклонники знаменитой киносерии о динозаврах ждали продолжения истории. И вот парк открылся…

Что мы видим:
Громадный процветающий (с экономической и «природной» точки зрения) «Мир Юрского периода» с рептилиями. Собственно, в новой интерпретации — аттракцион еще тот. Судя по трейлерам предыдущих серий, раньше посетители динозавровой рощи лицезрели ящеров на мало-мальском, но расстоянии, и только от этого приходили в восторг. В новом же фильме инстинкт самосохранения у людей практически отсутствует: можно, как на ослике, покататься на трицератопсе, прогуляться с семейством диплодоков и покормить акулами мозазавра.


Что произошло:
Самая надежная защита в самый ответственный момент оплошала (человеческий фактор тоже внес свою лепту), и 20 тысячам посетителей парка грозит опасность. Виноваты, как всегда, генетики-эгоисты. Создали генномодифицированную тварь, которой закон не писан. Расстояние между динозавром и человеком сократилось до несовместимого с жизнью. Все по плану: тревога, эвакуация, первые жертвы гмо-рептилии. Самое время появиться тому, кто в таких патовых ситуациях говорит: «Это моя работа и я ее делаю...». Знакомьтесь, бесстрашный Оуэн (Крис Пратт)! Остаток фильма предстоит наслаждаться неистовой погоней героя за бесноватым животным.


Что не понравилось:
Люди. Точнее, логика их поступков. Кажется, ее прописать не успели. В фильме присутствует тьма сюжетных линий, которые развиваются в никуда. То есть, не развиваются. Заявлены сложные отношения родителей Зака (Ник Дж. Робинсон) и Грея (Тай Симпкинс) , но на ход событий это не влияет. Зак перед отъездом в парк со слезами на глазах прощается с девушкой, а потом как завороженный таращится на других девчонок. Понятно, что у него свой период — пубертатный, но зачем была заявлена слезно-сентиментальная сцена в начале? Персонаж непутевой и рыжей директрисы парка Клэр (Брайс Даллас Ховард) вообще держался на одной ее бестолковости и каблуках-шпильках (весь фильм в них отбегала в поисках рептилии).
Больше ей ничего не дали сыграть. Правда, есть очень красивый крупный план с ее бегущими ногами на фоне динозавра-преследователя. Не возникает вопросов только к Оуэну. Безупречен, как и подобает герою.


Есть в дино-картине и несколько киноляпов. Например, водонепроницаемый коробок спичек... Дальше — сами. )

Что понравилось:
Динозавры, конечно. Особенно веселые рапторы, поддающиеся дрессировке. Немало насмешило, что их снабдили человеческими качествами: иногда их морды крупным планом казались столь проницательными — боялась, чтоб в финале кто-нибудь из этих зверушек не пустил скупую слезу.
Скорее всего, единственное превосходство 4-ой серии над предыдущими «юрскими парками» — это спецэффекты. Очень реалистичная картинка! IMAX «усугубил»: орала как потерпевшая. Чем и порадовала более уравновешенных зрителей.
На мой взгляд, «Мир Юрского периода» выполнил требования целевой аудитории. Реалистичность, захватывающая динамика и впечатляющая финальная битва. Отличный аттракцион!


P.S. Как ни странно, жертв в фильме сравнительно мало. И кровищи практически нет. В общем, продюсеры постарались, чтобы лента собрала внушительную кассу. Так что возрастные ограничения всего-то 12+...

P.P.S. Прошу прощения у палеонтологов, если неверно определила виды рептилий.

Вы обращали внимание, что на драматические картины у всех реакция одинаковая? Не так сложно «спекулировать» на чувствах зрителей, предложив им душераздирающий сюжет. Но заставить зрителя смеяться — совсем другая история: не всем кажется смешной та или иная ситуация; не стоит забывать, что и чувство юмора у всех разное. Комедия «Шпион» (Spy/Шпигунка) Пола Фига действительно получилась очень смешной.

Сьюзан Купер (Мелисса МакКарти) спецагент ЦРУ только по документам. На самом деле она выполняет рутинную работу за компьютером и ряд мелких поручений от крутого агента Файна (Джуд Лоу).


Сьюзан мечтает об участии в настоящей секретной операции. И вот ее час настал. Служба разведки обнаружила, что лучшие ее агенты рассекречены. А потому на архиважное задание по изъятию у злодеев ядерной бомбы отправляет никому неизвестную простачку Сьюзан Купер. Теперь она покажет, на что способна!... А «поможет» ей в этом неуклюжий задавака агент Форд (Джейсон Стэйтем).


В комедии Пола Фига все просто, незамысловато. Во-первых, сюжет — пародия на «бондиану» — всем давно знаком. Во-вторых, в картине все лаконично: отсутствует «лишняя» информация и присутствует ограниченное, только необходимое количество персонажей, влияющих на ход событий. Потому сразу все предельно ясно — кто, что, зачем и почему.
И главное — каждая шутка в фильме проходит на «ура». Давно не приходилось так хохотать в кинотеатре! Приятно удивил своей комичностью Джейсон Стэйтем. Джуд Лоу по-прежнему элегантен и очарователен, но тоже умудряется (несмотря на свое амплуа) быть смешным. Что касается Мелиссы МакКарти — она непревзойденная в своем простодушии. Авторитетные критики уже отметили, что на данный момент это лучшая роль актрисы, и в целом отзываются очень положительно о фильме Пола Фига.


Забавно было встретить в фильме эпизод с Андреем Данилко/Веркой Сердючкой, услышать песню группы “Серебро”, прервавшееся выступление 50 Cent, фрагмент с участием самого режиссера картины. Похоже, создатели пытались привлечь аудиторию не только отменным юмором, но и определенным «соучастием» зрителя, благодаря знакомым ему из реальной жизни личностями.


Украинский перевод до слез порадовал адаптацией шуток, диалогов, интерпретацией имен персонажей.
Давно такого не случалось на экранах — получилась отличная комедия. Ее стоит увидеть!

P.S. Интересно, что картина доказывает определенную тенденцию в мировом кинематографе: в последнее время он активно привлекает в кинотеатры женскую аудиторию, несмотря на популярность и гораздо больший коммерческий успех «мужского» кино. Кроме того, фильм «Шпион» продолжает череду пародий на ленты о спецагентах, особенно об агенте 007. Один из подобных, самых свежих и уже довольно успешных — «Kingsman: Секретная служба» Мэттью Вона.

Режиссер Седрик Хименес за основу своего второго по счету полнометражного фильма «Французский транзит» взял интереснейшую историю. Картина, основанная на реальных событиях, повествует о корсиканской мафии, которая в 60-70-х годах занималась крупномасштабным производством героина и его поставками в США и по всему миру. «Точка сборки» и распространения находилась в Марселе.
Главный герой — следственный судья по борьбе с бандитизмом — Пьер Мишель (Жан Дюжарден) ставит перед собой цель покончить с марсельским наркотрафиком и главным мафиози — Гаэтано Дзампа (Жиль Леллуш). Судья — человек долга и совести. Он предан своей работе и в отчаянной борьбе с преступниками пренебрегает даже семейными отношениями. Герою придется столкнуться с бездействием в высших сферах власти, кроме того — с их причастностью к грязным делам процветающего наркосиндиката.
Фильм подкупает искусно воссозданной атмосферой тех лет благодаря кинопленке, операторской работе, стильному музыкальному сопровождению, роскошно подобранным костюмам и, несомненно, главным козырем — блестящим актерским составом. Потому что трио Дюжарден — Леллуш — Мажимель производят впечатление не меньше, чем роял-флеш в покере.
Тем более огорчает, когда во время просмотра начинаешь замечать, что картина «прихрамывает» на отсутствие динамики и слабые диалоги.
Развитие в фильме, как известно, должно набирать «температуру». И поначалу оно закономерно проявляется в активной деятельности героя Дюжардена. При достижении максимальной отметки наступает кульминация. То самое главное событие, которое резко меняет динамику, ход истории и поведение персонажей. Так фрагмент встречи с глазу на глаз и суть диалога судьи Мишеля и мафиози Дзампы указывал на то, что кульминацией фильма должно было стать их столкновение в будущем. Но зритель обманут: все происходящее в картине наращивает агрессию между протагонистом и антагонистом, а необходимой решающей схватки между ними не состоится. Таким образом наиболее связанные между собой персонажи развиваются независимо друг от друга.
Максимумом (кульминацией) в фильме стал момент захвата командой Пьера Мишеля химлаборатории, где варят героин, и нескольких важных лиц мафиозного клана. Но темп и напряжение эпизода слишком низкие, учитывая, что в фильме итак намеренно отсутствуют сцены неистовых перестрелок и погонь. Поэтому кульминация не выстреливает и остается незамеченной зрителем.
В картине есть моменты, когда диалоги невнятны или вводят в заблуждение, а логика поведения некоторых персонажей не до конца прописана в сценарии. Какое-то время кажется, что главный герой отказался от дела всей своей жизни и проводит время с семьей. Но позже зрителю лишь словесно сообщают, что судью просто отстранили от дела. А для персонажа, олицетворяющего правосудие, наличие таковой сцены крайне важно.
Не всегда ясна логика поведения жены главного героя. Момент перемены ее отношения к опасной работе мужа и смирение перед этим фактом не учтен в сюжете. Та же история с супругой Гаэтано Дзампы. В сценарии отсутствует отношение героини к делам мужа. Вначале создается впечатление, что она не подозревает о его криминальном бизнесе, а затем принимает последствия его незаконной деятельности по умолчанию.
Герой-антагонист прописан как жестокий и беспощадный наркоторговец. Но когда погибает один из членов его группировки, он тяжело переживает это событие, хотя ранее крепость дружбы между персонажами не транслировалась. И чем дальше, тем больше возникает вопросов к ленте.
История о корсиканской мафии уже поднималась в оскароносном фильме Уильяма Фридкина «Французский связной» 1971 года. Возможно, картины не стоит сравнивать, но едва ли новая интерпретация Седрика Хеменеса сможет потягаться с триллером Фридкина. «Французский связной» знаменит эталонной сценой погони главного героя за киллером, а сам фильм признан американским институтом киноискусства (The American Film Institute) одним из величайших картин в истории. Очень рекомендую к просмотру.
Что касается картины Седрика Хеменеса: красиво, стильно, но шедевром не назовешь. Пожалуй, «Французский транзит» мог стать примером доброго классического триллера а-ля франсе, но этому препятствуют провалы в динамике, смазанная кульминация и катастрофически слабые диалоги. Впрочем, острые углы в фильме сглаживает великолепная игра Жана Дюжардена. А перед просмотром нового фильма с выдающимся Артистом невозможно устоять!

Возможно, не все поголовно знакомы с молодым дарованием по имени Ксавье Долан, 26-летним режиссером из Квебека, но для «истинных ценителей и искушенных зрителей» Европы он почти бог. Каннский фестиваль особенно расположен и щедр на похвалы в адрес режиссера. И авторитетное мнение кинофестиваля далеко небезосновательно.
Ксавье Долан явился миру в 2009 году, когда его дебютный фильм «Я убил свою маму» (J'ai tué ma mère) в программе «Двухнедельник режиссеров» Каннского фестиваля завоевал три награды, а позже был выдвинут Канадой на соискание премии Оскар, хотя и не был отобран в конкурс.


Сценарий к фильму был написан Доланом еще в 16 лет, на момент премьеры ему исполнилось 20. Европейский синематограф высоко оценил драму о болезненных отношениях между подростком-геем и его матерью. Картина наделала много шума по большей части из-за юного возраста режиссера и кричащего названия, кроме того Ксавье Долан отметил, что фильм частично автобиографичный. Тем не менее гуру кино всматривались пристальней и удостоили юношу званием вундеркинда.

Уже в следующем году юный режиссер приехал в Канн с картиной «Воображаемая любовь» (Les amours imaginaires, 2010), и в этот раз попал в программу «Особый взгляд». Фильм о том, как трое друзей становятся участниками любовного треугольника был снова отмечен жюри, а также получил награду Сиднейского кинофестиваля.


Следом вышла картина о транссексуале «И все же Лоранс» (Laurence Anyways, 2012) в программе «Особый взгляд», затем появился «Том на ферме» (Tom à la Ferme, 2013) по пьесе Мишеля Марка Бушара. Фильм стал участником основной конкурсной программы 70-го Венецианского кинофестиваля и обладателем приза ФИПРЕССИ (международная федерация кинопрессы).

«И все же Лоранс»

«Том на ферме»

Самый свежий фильм Ксавье Долана «Мамочка» (Mommy, 2014) (в Канне режиссер получил «Приз жюри» и разделил его с самим Жан-Люком Годаром, который был отмечен за ленту «Прощай, речь» (Adieu au langage)) уже можно отнести к «опытной» работе, несмотря на смехотворный возраст 25-летнего режиссера. Картина идет в разрез с тематикой предыдущих — около- и вплотную гомосексуальных сюжетах.
В «Мамочке» его герои — мать и неуправляемый сын-подросток, который страдает синдромом дефицита внимания и гиперактивности. Причем мамочка — тоже не подарок, и периодически возникает мысль, что она сама провоцирует любимое чадо на истерию, будучи не в состоянии контролировать свои расшатанные нервы.
Цепочка спецшкол, в которых побывал ее сын, не смогли совладать с буйством подростка, и мамочка полна подозрений, что ей с ним тоже не справиться. А сын с возрастом все больше становится непредсказуемым и опасным для общества.
Пусть она, вопреки всем проблемам и конфликтам, продолжает верить в исцеление сына и грезить о счастливом будущем, но еще в завязке фильма становится понятно, что хэппи-энда тут не дождаться. Будет только хуже. Вспышки гнева, сквернословия и даже рукоприкладства сменяются мимолетными приступами любви, нежности и привязанности, но эти «просветления» скоротечны и все становится на круги своя.
Напряженная двухчасовая лента сквозь пронизана истерикой и нервными срывами, а 5-минутный тайм-аут для главных героев — такая же 5-минутная передышка для зрителей.


Фильм снят в квадратно-вертикальном формате, что создает впечатление камерности, замкнутости пространства и сосредоточения внимания только на личностях, а также дополнительно нагнетает тревожную нестабильную обстановку.
Только несколько раз режиссер дает глоток свободы своим героям, расширяя рамки до полного экрана. И тогда нам впервые является довольно длительная сцена в рапиде счастливых, любящих, смеющихся и открытых друг другу людей.
Несмотря на проблематичность картины, она не оставляет гнетущих и мрачных эмоций. Как ни странно, в ней имеет место юмор. Как самих героев, так и режиссера, когда он делает несколько отсылок к старому доброму фильму детства «Один дома». Кроме того, лента переполнена устаревшими хитами популярной музыки, которые моментально настраивают на подростково-бесшабашный лад и в какой-то степени отождествляют зрителя, главного героя и молодого режиссера.
Большое количество технических и художественных приемов дают картине современное звучание и даже определенную «попсовость» в способах изложения и изображения (что, опять же, намекает на юность создателя фильма), но от этого она не становится пустой и направленной только на достижение слащавого кадра.


Набравшись немалого опыта, неугомонный Ксавье Долан теперь посягает на мировые масштабы. Отсидев в жюри основного конкурса 68-го Каннского фестиваля, режиссер взялся за съемки очередного фильма под названием «Это всего лишь конец света» (Juste la fin du monde), в котором примут участие такие звезды, как Марион Котийяр, Венсан Кассель и Леа Сейду. Затем в планах Долана «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» (The Death and Life of John F. Donovan), куда он подтянул «тяжелую артиллерию» во главе с Сьюзен Сарандон и Кети Бейтс.
Амбициозный и уверенный в себе режиссер ни капли не смущен предстоящей работой с выдающимися артистами, а лишь гордится возможностью сотрудничества и предвкушает очередную сенсацию, созданную его руками.

Как бы не давил авторитетом Каннский фестиваль, отношение к творчеству Ксавье Долана пока остается неоднозначным, а сам режиссер до конца не понят и не принят. Многие критики усматривают за ним тенденцию повторения за «великими». Так его дебют «Я убил свою маму» часто сравнивают с «400 ударов» Франсуа Трюффо.
Любовь к крупным планам пришла от Гаса Ван Сента. А страсть к эффекту рапида дублирует предпочтения Вонга Кар Вая. Фильмы Долана полны свободы: слова, изображения, цвета и любви. И этому он учился у Жан-Люка Годара.

Суждения на тему «краж» идей, форм и средств воплощения имеют место быть. Но юный режиссер смог себе позволить следовать своим кумирам хотя бы потому, что собственного опыта в 20 лет не так уж и много, по сути — его вообще нет. А так вторить столпам кинематографа может только истинный вундеркинд.

Австралийский режиссер Джастин Курзель предлагает новую интерпретацию всемирно известной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» (Macbeth). Главные роли в фильме исполнили Марион Котийяр (леди Макбет) и Майкл Фассбендер (Макбет). История повествует об искалеченном войной человеке, алчности, измене и разрушающей жажде власти… Тяжелая и кровавая пьеса заслужила дурную славу: с ней связано много мрачных легенд и трагических историй.
Впрочем, храбрые продюсеры нового фильма о жестоком Макбете не суеверны и взяли на себя ответственность подать пьесу, написанную в начале XVII века, в современном прочтении, сохраняя язык Шекспира. В свою очередь Джастин Курзель считает, что пьеса актуальна сегодня как никогда:

«На фоне экономического климата последних лет история «Макбета» выглядит особенно разрушительной».

Киноверсия трагедии создавалась в натурных декорациях и с привлечением консультантов по Средним векам и средневековым войнам.

Теперь я точно знаю, что такое экшн. Это фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости». Такого беспрерывного безумия на экране в течение двух часов я еще не видела. Предыдущие три фильма с Мелом Гибсоном я не смотрела. Ну, и ладно. Наверное, они уже не произведут и доли того впечатления, которое оставил четвертый фильм о Максе Рокатански.
Итак, кино начинается. Австралия. Постапокалипсис. Бензина нет, воды нет. Предположительно, во всем мире такая же печальная ситуация. Макс (в исполнении Тома Харди) пытается выжить в кишащей безжалостными бандитами пустыне. Он уверен, что это ему удается только в одиночестве. Но картина меняется — и Макс поневоле затесался в женскую компанию мятежниц, бегущих на огромном грузовике из Цитадели от императора-тирана, который со своей бандитской свитой уже у них на хвосте. Предводитель бунтарок — воинственная Фуриоза (бритоголовая, чумазая, но все равно великолепная Шарлиз Терон). Чтобы выжить в мире беспредела, Макс и Фуриоза объединяют свои силы, и вот мы лицезреем двухчасовую погоню антагонистов за протагонистами.


Вот, собственно, и вся история. Сюжета в фильме нет. По сути, в нем одна сцена гонки на бешеных скоростях: полфильма — в одну сторону, полфильма — в другую.

Одно из самых ярких впечатлений от фильма — это панорама несущихся по пустыне машин, грузовиков, джипов и мотоциклов. Кажется, я неправильно называю все эти агрегаты, но это настоящие произведения искусства! Просто дух захватывает, когда видишь стремительный мощный танкер главных героев, а за ним — батарею невиданного транспорта с толпой злодеев, подбадриваемых сумасшедшим гитаристом и неуемными барабанщиками.


Кроме того, «Дорога ярости» заслуживает неугасающих аплодисментов за то, что основная часть трюков — это не компьютерная графика, а сплошь работа актеров и каскадеров. Благодаря этому чудеса эквилибристики, производимые в фильме, не вызывают ощущения искусственности. Создается впечатление, что физически вполне возможно воплотить то, что они выделывают на полном ходу в кадре.


Во время просмотра я упорно ждала какой-нибудь разговорной белиберды, когда герои поведают свои грустные истории и станут рассуждать о патовой ситуации, в которой они оказались. Но — нет. Каким-то образом в фильме с весьма скудным количеством диалогов и отсутствием сюжета режиссер смог передать всю необходимую информацию обо всем и обо всех, не впадая в чрезмерную болтовню.
Каждый персонаж тщательно проработан. Взять в пример главного героя: сначала Макс думает только о себе, а к концу фильма спасает жизнь Фуриозе. Как такового конкретного момента, где они притерлись друг к другу, не было. Но его расположение к ней и компании женщин постепенно растет. В сущности, роль Тома Харди вообще толком не прописана и ему просто нечего играть. Ну, что можно сказать о его персонаже Максе: весь фильм он бегал, прыгал и стрелял. Даже Фуриозе Шарлиз Терон предоставили возможность две минуты погоревать, когда она узнала, что ее родные края стерты с лица земли. Тем не менее Харди сделал из ничего — конфету, и его персонаж — завершенный образ. Он действует логично и оправданно. И так с каждым героем блокбастера «Безумный Макс». Вопреки главному минусу большинства такого рода фильмов — когда форма преобладает над логикой действия и здравым смыслом количеством оружия, боеприпасов и неоправданной ненависти.


Динамика «Дороги ярости» зашкаливает. Иногда во время просмотра казалось, что фильм просто поставили на ускорение. На самом деле — это бесчисленное количество кадров. Фильм получился очень быстрый. Если в цифрах, то два часа содержат 2700 монтажных склеек, а значит в минуту — 22,5! На скорость ленты, помимо большого количества технических уловок, работает динамичное музыкальное сопровождение, которое буквально вжимает своей энергией и ритмом в спинку кресла. Ты еще не осознаешь, что происходит на экране, но музыка уже настроила тебя на должное настроение и скорость восприятия картинки.


Весь этот хаотический перформанс умудрился вместить в себя и долю хорошего юмора, и самоиронии. Начиная с незамысловатых названий городов (или воды под названием «Аква-Кола»), и заканчивая смешными персонажами в оригинальных костюмах и аксессуарах. Как тот толстый «магнат», ведущий тетрадь расходов на пути преследования, — с заварочным ситечком вместо носа и цепочкой на сосках. Дизайнеры костюмов наверняка грешат больным воображением. Но фильму это только на пользу.

Кстати, даже становится жаль, что герои убили самых колоритных злодеев. Теперь этим фрикам не покрасоваться мерзким стилем в следующих фильмах. Да, слух прошел, что планируется еще три части «Безумного Макса». По крайней мере, Джордж Миллер обещал, при условии коммерческого успеха Макса-2015, начать работу над следующим проектом об одиноком австралийце. Успех не заставил себя ждать. Если верить подсчетам счетоводов, то команда киношников уже отбила израсходованный бюджет в 150 млн. долларов. А фильм в прокате всего неделю (на минуточку).

О продолжении истории о Максе (хотя спорный вопрос, чья история раскрыта больше: Макса или Фуриозы) намекает и финал «Дороги ярости»: на скорую руку — без лишнего пафоса и празднования победы добра над злом. И пусть всех бандитов истребили, но в Цитадели дел невпроворот, и продолжению быть!

Кажется невозможным уловить все детали и достоинства «Безумного Макса». В сети можно найти огромное количество интересных фактов, аналитических статей и рецензий о ходе съемок, технике, монтаже, спецэффектах, музыке и пр. Для меня удивительным остается один факт: как голливудские актеры умудряются отверженно верить и вживаться в такие фантастические предлагаемые обстоятельства! Это под силу только Голливуду.


Джорджу Миллеру потребовалось 10 лет на реализацию четвертой эпопеи. Полгода ушло на создание сумасшедшего реалистичного мира, 3500 эскизов для раскадровки, тысячи костюмов и 150 машин для бешеной гонки. В этом безумии 80% сцен создано без привлечения цифровых эффектов.

Одним слоганом — «Отличный выдался день».
Сходите в кинотеатр! Это стоит увидеть!

P.S. Блокбастер «Безумный Макс: Дорога ярости» был представлен во внеконкурсной программе Каннского фестиваля, который сегодня завершает свои трансляции.

Близится к завершению 68-й Каннский фестиваль. Ажиотаж вокруг основного конкурса спадает, осталось всего 3 картины к просмотру. Две из них сегодня представляют Францию и Мексику.
Французский режиссер Гийом Никлу спустя много лет снова объединил на съемочной площадке две легенды французского кино — Изабель Юппер и Жерара Депардье. Они впервые появились вместе на экране в 1974 году в фильме Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les valseuses), затем в 1980-м была драма Мориса Пиала «Лулу» (Loulou). И вот теперь они вместе в картине Valley of Love.
Место действия — знаменитая Долина Смерти в Калифорнии, куда после долгой разлуки приезжает разведенная пара — Изабель и Жерар. Все началось с посмертной записки их сына, в которой он просил их отправиться в это место.
Какой бы ни была абсурдной ситуация — они решили последовать предложенному пути сына… Их встреча должна была случиться именно здесь — в бескрайнем пространстве Долины Смерти, пронизывающей бесконечным одиночеством.

Вторая картина основного конкурса — психологическая драма Chronic мексиканского режиссера Мишеля Франко. Главную роль в ней исполнил Тим Рот. Он играет медбрата, ухаживающего за смертельно больными людьми в хосписе.
Внимательный и преданный своей работе человек — он всегда выходит на доверительный уровень отношений с пациентами. Но в личной жизни остается закрытым и неловким.
Творческий тандем Тим Рот — Мишель Франко сложился случайно в 2012 году в том же Канне, когда актер, будучи председателем жюри секции «Особый взгляд», во время вручения Главного приза Мишелю Франко за фильм «После Люсии» (Despues de Lucia), обмолвился, что хотел бы сыграть в его следующем фильме. Так и случилось. Изначально в Chronic главную роль должна была исполнять женщина, но режиссер изменил сценарий в пользу Тима Рота.


Завтра основную конкурсную программу завершает фильм Джастина Курзеля «Макбет» (Macbeth), главные роли в котором сыграли Марион Котийяр и Майкл Фассбендер.

И мы, наконец, узнаем лауреатов 2015 года!

Valley of Love

Chronic

Ну, наконец-то! Сегодня в Канне состоится долгожданная премьера киноленты «Молодость» (Youth) знаменитого итальянца Паоло Соррентино.
В шестой раз режиссер представляет свои работы на Каннском фестивале. Предыдущей картиной была «Великая красота» (La Grande Bellezza), получившая Приз жюри в Канне в 2013, Золотой глобус, BAFTA и Оскар за лучший иностранный фильм в 2014 году.


Бессюжетный фильм о роскоши, беспечности, транжирстве и бесконечной суете, где главный герой — Джеп Гамбарделла — однажды признается себе, что он просто устал от жизни. От ее праздности, от погони за славой и женщинами. Но ничего не изменится, и он «обречен» на праздное существование. Фильм о пожилом обеспеченном мужчине в поисках красоты и утраченной любви среди руин прекрасного Рима.
Главную роль исполнил великолепный итальянский актер Тони Сервилло, частый гость на съемочной площадке у Паоло Соррентино.


В центре событий у режиссера всегда находятся мужчины. И картина «Молодость» — не исключение. В этот раз в ленте, претендующей на «Золотую пальмовую ветвь», принимают участие не менее именитые актеры — глыбы мирового кинематографа — Майкл Кейн и Харви Кейтель. Режиссер снова возвращается к теме возраста и являет нам двух ярких персонажей лет 80-ти, Кена и Мика. История о том, как два друга, отдыхая в горном спа-курорте у подножия Альпийских гор, анализируют прожитую жизнь: прошлое и будущее, проблемы и переживания. А вокруг них все так же вертится жизнь, и другие судьбы в исполнении очаровательной Рейчел Вайс, неподражаемой Джейн Фонды и др..
Как и в прежних работах, картина Youth полна ослепительных итальянских пейзажей, легкой музыки и изящного юмора главных героев. И снова персонажи Соррентино — творческие личности — композитор и режиссер. И снова вокруг много красоты и любви.

Новая кинолента великолепного Паоло Соррентино напоминает, что «молодость» — это состояние души.