«Ходячий памятник бунтарств» доктор Хантер С. Томпсон — писатель, классик американской литературы и Журналист — человек, который посмел быть свободным, талантливым, мятежным, уверенным, смелым, высокомерным, честным и убедительным.
Для многих первые слова-ассоциации, всплывающие с именем Хантера Томпсона — это наркотики и алкоголь. Они породили его талант и воображение. Справедливо, чего уж там. Вот только масса людей, увлекающиеся тем же, отчего-то не стали ни Хантерами, ни Томпсонами. Так что дело, пожалуй, не только в его страстях и пороках.

Его писательский стиль, полный юмора, сарказма и ненормативной лексики породил новое течение в журналистике. Он назвал его стилем «гонзо» — сумасшедшим-чокнутым-рехнувшимся стилем. Томпсон стал символом эпохи бурных 60-х. Благодаря своей правде. «А правда заключалась в том, что он имел в виду только то, что говорил». На страницах Rolling Stones он писал о своем времени во всей его красе и «не пытался никого обмануть». Несмотря на его презрение к писанным-неписанным правилам, нормам и законам журналистики, Хантер Томпсон стал ее истинным воплощением.
В его журналистском словаре не было слова «дедлайн». Он не заботился о сдаче статьи в срок, а отправляясь на задание с целью осветить определенное событие, писал обо всем, что происходит вокруг, но только не о самом предмете. Томпсон знал, что главное и правдивое находится не прямо перед глазами, и он смотрел по сторонам.

Пятерка отличных фильмов о невероятно талантливом и интересном человеке поданы в той последовательности, которая, на мой взгляд, способна наиболее полно раскрыть суть уникальной личности, гонзо-жизни и гонзо-творчества доктора Хантера Томпсона.

Завтрак с Хантером (Breakfast with Hunter)

2003

Документальный фильм с участием Томпсона — не что иное, как квинтэссенция диких и смешных выходок доктора Гонзо. Лента освещает период чествований журналиста по поводу 25-летия со дня выхода его книги «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» и процесс ее экранизации. А также споры с режиссером, репетиции с Джонни Деппом, ругань и стакан с виски.
Режиссер: Уэйн Юинг

Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона (Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson)

2008

Документальный фильм, созданный после смерти писателя, описывает его самое плодотворное и отчаянно-бунтарское время. Время, когда он связался с байкерской группировкой «Ангелы ада», время написания лучших книг и статей. Период создания «партии фриков» и желание занять пост шерифа в городе Аспен, а также участие в президентской компании сенатора Джорджа МакГоверна. О его мятежном духе, патриотизме, борьбе с системой, страхе, отвращении и о стакане с виски рассказывают его друзья, жены, редакторы, политики и враги.
Режиссер: Алекс Гибни

Там, где бродит бизон (Where The Buffalo Roam)

1980

Реальная история о том, как Хантер Томпсон отправился на турнир «Супер Боул» освещать финальную игру в американском футболе, а затем президентские выборы 1972 года. Но обстоятельства пошли против него: то ему мешает его невменяемое состояние, то его напарник — «адвокат Ласлоу»... Великолепная игра Билла Мюррея никого не оставит равнодушным. Пожалуй, это самое удачное и безобидное воплощение сумасшедшего журналиста на экране.
Режиссер: Арт Линсон
В ролях: Билл Мюррей, Питер Бойл

Страх и ненависть в Лас Вегасе (Fear and Loathing in Las Vegas)

1998

Знакомый всем до боли нарко-трип двух закадычных друзей в Лас-Вегас — эта история сводит с ума будто беспрерывной сценой, изобилующей всеми классами, отрядами и семействами наркоты. Но, будучи уже знакомым по предыдущим картинам с реальным образом доктора Гонзо и тем, как готовились к роли Джонни Депп и Бенисио Дель Торо, в этой картине сквозь столбы кокаиновой пыли прослеживаешь мастерское перевоплощение актеров не только в отпетых наркоманов. Особенно интересно, что такое безбашенное путешествие в поисках «американской мечты» в реальности выльется в книгу «Страх и отвращение в Лас-Вегасе».
Режиссер: Терри Гиллиам
В ролях: Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Тоби Магуайр, Кристина Риччи

Ромовый дневник (The Rum Diary)

2010

Экранизация одноименной книги Хантера Томпсона не несет в себе особой художественной ценности. Слабый сценарий спасает талантливый актерский состав и невероятной красоты пейзажные съемки. Несмотря на то, что фильм полон вымысла, все-таки он вполне автобиографичен и отображает начало творческого пути главного героя Пола Кэмпа — альтер-эго Хантера Томпсона. Период, когда он, претерпевая неудачи как писатель, приезжает в Пуэрто-Рико и обращается к журналистике с целью заработка. Так все начиналось…
Режиссер: Брюс Робинсон
В ролях: Джонни Депп, Майкл Рисполи, Аарон Экхарт, Джованни Рибизи, Эмбер Херд

Хантер С. Томпсон был любящим, щедрым, справедливым и верным другом; но непреклонным в своей жестокости и дерзости врагом. Он искал свой стиль, а создал «оружие» для целого поколения. Он был верен себе. Не терпел скуки и избегал ее своими, «авторскими» методами.
Непредсказуемый и неповторимый, он жил так, как хотел — в свое удовольствие.

Возможно, не все поголовно знакомы с молодым дарованием по имени Ксавье Долан, 26-летним режиссером из Квебека, но для «истинных ценителей и искушенных зрителей» Европы он почти бог. Каннский фестиваль особенно расположен и щедр на похвалы в адрес режиссера. И авторитетное мнение кинофестиваля далеко небезосновательно.
Ксавье Долан явился миру в 2009 году, когда его дебютный фильм «Я убил свою маму» (J'ai tué ma mère) в программе «Двухнедельник режиссеров» Каннского фестиваля завоевал три награды, а позже был выдвинут Канадой на соискание премии Оскар, хотя и не был отобран в конкурс.


Сценарий к фильму был написан Доланом еще в 16 лет, на момент премьеры ему исполнилось 20. Европейский синематограф высоко оценил драму о болезненных отношениях между подростком-геем и его матерью. Картина наделала много шума по большей части из-за юного возраста режиссера и кричащего названия, кроме того Ксавье Долан отметил, что фильм частично автобиографичный. Тем не менее гуру кино всматривались пристальней и удостоили юношу званием вундеркинда.

Уже в следующем году юный режиссер приехал в Канн с картиной «Воображаемая любовь» (Les amours imaginaires, 2010), и в этот раз попал в программу «Особый взгляд». Фильм о том, как трое друзей становятся участниками любовного треугольника был снова отмечен жюри, а также получил награду Сиднейского кинофестиваля.


Следом вышла картина о транссексуале «И все же Лоранс» (Laurence Anyways, 2012) в программе «Особый взгляд», затем появился «Том на ферме» (Tom à la Ferme, 2013) по пьесе Мишеля Марка Бушара. Фильм стал участником основной конкурсной программы 70-го Венецианского кинофестиваля и обладателем приза ФИПРЕССИ (международная федерация кинопрессы).

«И все же Лоранс»

«Том на ферме»

Самый свежий фильм Ксавье Долана «Мамочка» (Mommy, 2014) (в Канне режиссер получил «Приз жюри» и разделил его с самим Жан-Люком Годаром, который был отмечен за ленту «Прощай, речь» (Adieu au langage)) уже можно отнести к «опытной» работе, несмотря на смехотворный возраст 25-летнего режиссера. Картина идет в разрез с тематикой предыдущих — около- и вплотную гомосексуальных сюжетах.
В «Мамочке» его герои — мать и неуправляемый сын-подросток, который страдает синдромом дефицита внимания и гиперактивности. Причем мамочка — тоже не подарок, и периодически возникает мысль, что она сама провоцирует любимое чадо на истерию, будучи не в состоянии контролировать свои расшатанные нервы.
Цепочка спецшкол, в которых побывал ее сын, не смогли совладать с буйством подростка, и мамочка полна подозрений, что ей с ним тоже не справиться. А сын с возрастом все больше становится непредсказуемым и опасным для общества.
Пусть она, вопреки всем проблемам и конфликтам, продолжает верить в исцеление сына и грезить о счастливом будущем, но еще в завязке фильма становится понятно, что хэппи-энда тут не дождаться. Будет только хуже. Вспышки гнева, сквернословия и даже рукоприкладства сменяются мимолетными приступами любви, нежности и привязанности, но эти «просветления» скоротечны и все становится на круги своя.
Напряженная двухчасовая лента сквозь пронизана истерикой и нервными срывами, а 5-минутный тайм-аут для главных героев — такая же 5-минутная передышка для зрителей.


Фильм снят в квадратно-вертикальном формате, что создает впечатление камерности, замкнутости пространства и сосредоточения внимания только на личностях, а также дополнительно нагнетает тревожную нестабильную обстановку.
Только несколько раз режиссер дает глоток свободы своим героям, расширяя рамки до полного экрана. И тогда нам впервые является довольно длительная сцена в рапиде счастливых, любящих, смеющихся и открытых друг другу людей.
Несмотря на проблематичность картины, она не оставляет гнетущих и мрачных эмоций. Как ни странно, в ней имеет место юмор. Как самих героев, так и режиссера, когда он делает несколько отсылок к старому доброму фильму детства «Один дома». Кроме того, лента переполнена устаревшими хитами популярной музыки, которые моментально настраивают на подростково-бесшабашный лад и в какой-то степени отождествляют зрителя, главного героя и молодого режиссера.
Большое количество технических и художественных приемов дают картине современное звучание и даже определенную «попсовость» в способах изложения и изображения (что, опять же, намекает на юность создателя фильма), но от этого она не становится пустой и направленной только на достижение слащавого кадра.


Набравшись немалого опыта, неугомонный Ксавье Долан теперь посягает на мировые масштабы. Отсидев в жюри основного конкурса 68-го Каннского фестиваля, режиссер взялся за съемки очередного фильма под названием «Это всего лишь конец света» (Juste la fin du monde), в котором примут участие такие звезды, как Марион Котийяр, Венсан Кассель и Леа Сейду. Затем в планах Долана «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» (The Death and Life of John F. Donovan), куда он подтянул «тяжелую артиллерию» во главе с Сьюзен Сарандон и Кети Бейтс.
Амбициозный и уверенный в себе режиссер ни капли не смущен предстоящей работой с выдающимися артистами, а лишь гордится возможностью сотрудничества и предвкушает очередную сенсацию, созданную его руками.

Как бы не давил авторитетом Каннский фестиваль, отношение к творчеству Ксавье Долана пока остается неоднозначным, а сам режиссер до конца не понят и не принят. Многие критики усматривают за ним тенденцию повторения за «великими». Так его дебют «Я убил свою маму» часто сравнивают с «400 ударов» Франсуа Трюффо.
Любовь к крупным планам пришла от Гаса Ван Сента. А страсть к эффекту рапида дублирует предпочтения Вонга Кар Вая. Фильмы Долана полны свободы: слова, изображения, цвета и любви. И этому он учился у Жан-Люка Годара.

Суждения на тему «краж» идей, форм и средств воплощения имеют место быть. Но юный режиссер смог себе позволить следовать своим кумирам хотя бы потому, что собственного опыта в 20 лет не так уж и много, по сути — его вообще нет. А так вторить столпам кинематографа может только истинный вундеркинд.

Объявлены лауреаты 68-го Каннского фестиваля.

Что я могу сказать: победителями стали те картины, о которых я ни разу не упоминала в блоге. Кроме фильма La Loi du Marché (The Measure of A Man) Стефана Бризе.

Мои предположения сбылись отчасти: жюри отметили ленту “Кэрол” (Carol) Тодда Хейнса и ДЕБЮТ (второй раз за всю историю фестиваля!) Ласло Немеша Saul Fia (Son of Saul).

Основные моменты. Канн: 2015

Фотосессия победителей. Канн: 2015

Сегодня, 24 мая, состоится церемония награждения лауреатов 68-го Каннского фестиваля.
Как и прежде, он остался верен себе и своим традициям. Снова многообещающие премьеры и открытия; интригующие и скандальные показы; успешные картины и провальные; разочарование и обретение новых кумиров…

Попробую предсказать, что фаворитом основной конкурсной программы станет картина «Кэрол» (Carol) Тодда Хейнса. Режиссер тихо-мирно, без лишнего шума представил ленту, которую неустанно обсуждают на протяжении всего фестиваля. Так что есть подозрения, что «Кэрол» точно не останется без пальмовой веточки.

Несмотря на противоречивое принятие прессой фильма Паоло Соррентино «Молодость» (Youth), что-то мне подсказывает — его точно не обойдут вниманием.
Как и мрачную и одновременно прекрасную «Сказку сказок» (Tale of Tales) Маттео Гарроне.
Наверняка не останется незамеченным фильм венгерского дебютанта Ласло Немеша. Его картина Saul Fia (Son of Saul) посвящена Холокосту.

Можно бесконечно строить предположения и гадать на кофейной гуще. Предлагаю просто посмотреть прямую трансляцию церемонии в 19:50 по киевскому времени.
Будет интересно!

Австралийский режиссер Джастин Курзель предлагает новую интерпретацию всемирно известной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» (Macbeth). Главные роли в фильме исполнили Марион Котийяр (леди Макбет) и Майкл Фассбендер (Макбет). История повествует об искалеченном войной человеке, алчности, измене и разрушающей жажде власти… Тяжелая и кровавая пьеса заслужила дурную славу: с ней связано много мрачных легенд и трагических историй.
Впрочем, храбрые продюсеры нового фильма о жестоком Макбете не суеверны и взяли на себя ответственность подать пьесу, написанную в начале XVII века, в современном прочтении, сохраняя язык Шекспира. В свою очередь Джастин Курзель считает, что пьеса актуальна сегодня как никогда:

«На фоне экономического климата последних лет история «Макбета» выглядит особенно разрушительной».

Киноверсия трагедии создавалась в натурных декорациях и с привлечением консультантов по Средним векам и средневековым войнам.

Теперь я точно знаю, что такое экшн. Это фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости». Такого беспрерывного безумия на экране в течение двух часов я еще не видела. Предыдущие три фильма с Мелом Гибсоном я не смотрела. Ну, и ладно. Наверное, они уже не произведут и доли того впечатления, которое оставил четвертый фильм о Максе Рокатански.
Итак, кино начинается. Австралия. Постапокалипсис. Бензина нет, воды нет. Предположительно, во всем мире такая же печальная ситуация. Макс (в исполнении Тома Харди) пытается выжить в кишащей безжалостными бандитами пустыне. Он уверен, что это ему удается только в одиночестве. Но картина меняется — и Макс поневоле затесался в женскую компанию мятежниц, бегущих на огромном грузовике из Цитадели от императора-тирана, который со своей бандитской свитой уже у них на хвосте. Предводитель бунтарок — воинственная Фуриоза (бритоголовая, чумазая, но все равно великолепная Шарлиз Терон). Чтобы выжить в мире беспредела, Макс и Фуриоза объединяют свои силы, и вот мы лицезреем двухчасовую погоню антагонистов за протагонистами.


Вот, собственно, и вся история. Сюжета в фильме нет. По сути, в нем одна сцена гонки на бешеных скоростях: полфильма — в одну сторону, полфильма — в другую.

Одно из самых ярких впечатлений от фильма — это панорама несущихся по пустыне машин, грузовиков, джипов и мотоциклов. Кажется, я неправильно называю все эти агрегаты, но это настоящие произведения искусства! Просто дух захватывает, когда видишь стремительный мощный танкер главных героев, а за ним — батарею невиданного транспорта с толпой злодеев, подбадриваемых сумасшедшим гитаристом и неуемными барабанщиками.


Кроме того, «Дорога ярости» заслуживает неугасающих аплодисментов за то, что основная часть трюков — это не компьютерная графика, а сплошь работа актеров и каскадеров. Благодаря этому чудеса эквилибристики, производимые в фильме, не вызывают ощущения искусственности. Создается впечатление, что физически вполне возможно воплотить то, что они выделывают на полном ходу в кадре.


Во время просмотра я упорно ждала какой-нибудь разговорной белиберды, когда герои поведают свои грустные истории и станут рассуждать о патовой ситуации, в которой они оказались. Но — нет. Каким-то образом в фильме с весьма скудным количеством диалогов и отсутствием сюжета режиссер смог передать всю необходимую информацию обо всем и обо всех, не впадая в чрезмерную болтовню.
Каждый персонаж тщательно проработан. Взять в пример главного героя: сначала Макс думает только о себе, а к концу фильма спасает жизнь Фуриозе. Как такового конкретного момента, где они притерлись друг к другу, не было. Но его расположение к ней и компании женщин постепенно растет. В сущности, роль Тома Харди вообще толком не прописана и ему просто нечего играть. Ну, что можно сказать о его персонаже Максе: весь фильм он бегал, прыгал и стрелял. Даже Фуриозе Шарлиз Терон предоставили возможность две минуты погоревать, когда она узнала, что ее родные края стерты с лица земли. Тем не менее Харди сделал из ничего — конфету, и его персонаж — завершенный образ. Он действует логично и оправданно. И так с каждым героем блокбастера «Безумный Макс». Вопреки главному минусу большинства такого рода фильмов — когда форма преобладает над логикой действия и здравым смыслом количеством оружия, боеприпасов и неоправданной ненависти.


Динамика «Дороги ярости» зашкаливает. Иногда во время просмотра казалось, что фильм просто поставили на ускорение. На самом деле — это бесчисленное количество кадров. Фильм получился очень быстрый. Если в цифрах, то два часа содержат 2700 монтажных склеек, а значит в минуту — 22,5! На скорость ленты, помимо большого количества технических уловок, работает динамичное музыкальное сопровождение, которое буквально вжимает своей энергией и ритмом в спинку кресла. Ты еще не осознаешь, что происходит на экране, но музыка уже настроила тебя на должное настроение и скорость восприятия картинки.


Весь этот хаотический перформанс умудрился вместить в себя и долю хорошего юмора, и самоиронии. Начиная с незамысловатых названий городов (или воды под названием «Аква-Кола»), и заканчивая смешными персонажами в оригинальных костюмах и аксессуарах. Как тот толстый «магнат», ведущий тетрадь расходов на пути преследования, — с заварочным ситечком вместо носа и цепочкой на сосках. Дизайнеры костюмов наверняка грешат больным воображением. Но фильму это только на пользу.

Кстати, даже становится жаль, что герои убили самых колоритных злодеев. Теперь этим фрикам не покрасоваться мерзким стилем в следующих фильмах. Да, слух прошел, что планируется еще три части «Безумного Макса». По крайней мере, Джордж Миллер обещал, при условии коммерческого успеха Макса-2015, начать работу над следующим проектом об одиноком австралийце. Успех не заставил себя ждать. Если верить подсчетам счетоводов, то команда киношников уже отбила израсходованный бюджет в 150 млн. долларов. А фильм в прокате всего неделю (на минуточку).

О продолжении истории о Максе (хотя спорный вопрос, чья история раскрыта больше: Макса или Фуриозы) намекает и финал «Дороги ярости»: на скорую руку — без лишнего пафоса и празднования победы добра над злом. И пусть всех бандитов истребили, но в Цитадели дел невпроворот, и продолжению быть!

Кажется невозможным уловить все детали и достоинства «Безумного Макса». В сети можно найти огромное количество интересных фактов, аналитических статей и рецензий о ходе съемок, технике, монтаже, спецэффектах, музыке и пр. Для меня удивительным остается один факт: как голливудские актеры умудряются отверженно верить и вживаться в такие фантастические предлагаемые обстоятельства! Это под силу только Голливуду.


Джорджу Миллеру потребовалось 10 лет на реализацию четвертой эпопеи. Полгода ушло на создание сумасшедшего реалистичного мира, 3500 эскизов для раскадровки, тысячи костюмов и 150 машин для бешеной гонки. В этом безумии 80% сцен создано без привлечения цифровых эффектов.

Одним слоганом — «Отличный выдался день».
Сходите в кинотеатр! Это стоит увидеть!

P.S. Блокбастер «Безумный Макс: Дорога ярости» был представлен во внеконкурсной программе Каннского фестиваля, который сегодня завершает свои трансляции.

Близится к завершению 68-й Каннский фестиваль. Ажиотаж вокруг основного конкурса спадает, осталось всего 3 картины к просмотру. Две из них сегодня представляют Францию и Мексику.
Французский режиссер Гийом Никлу спустя много лет снова объединил на съемочной площадке две легенды французского кино — Изабель Юппер и Жерара Депардье. Они впервые появились вместе на экране в 1974 году в фильме Бертрана Блие «Вальсирующие» (Les valseuses), затем в 1980-м была драма Мориса Пиала «Лулу» (Loulou). И вот теперь они вместе в картине Valley of Love.
Место действия — знаменитая Долина Смерти в Калифорнии, куда после долгой разлуки приезжает разведенная пара — Изабель и Жерар. Все началось с посмертной записки их сына, в которой он просил их отправиться в это место.
Какой бы ни была абсурдной ситуация — они решили последовать предложенному пути сына… Их встреча должна была случиться именно здесь — в бескрайнем пространстве Долины Смерти, пронизывающей бесконечным одиночеством.

Вторая картина основного конкурса — психологическая драма Chronic мексиканского режиссера Мишеля Франко. Главную роль в ней исполнил Тим Рот. Он играет медбрата, ухаживающего за смертельно больными людьми в хосписе.
Внимательный и преданный своей работе человек — он всегда выходит на доверительный уровень отношений с пациентами. Но в личной жизни остается закрытым и неловким.
Творческий тандем Тим Рот — Мишель Франко сложился случайно в 2012 году в том же Канне, когда актер, будучи председателем жюри секции «Особый взгляд», во время вручения Главного приза Мишелю Франко за фильм «После Люсии» (Despues de Lucia), обмолвился, что хотел бы сыграть в его следующем фильме. Так и случилось. Изначально в Chronic главную роль должна была исполнять женщина, но режиссер изменил сценарий в пользу Тима Рота.


Завтра основную конкурсную программу завершает фильм Джастина Курзеля «Макбет» (Macbeth), главные роли в котором сыграли Марион Котийяр и Майкл Фассбендер.

И мы, наконец, узнаем лауреатов 2015 года!

Valley of Love

Chronic

Кажется, это успех! Премьерный показ фильма Love Гаспара Ноэ закончился в 3 часа утра и получил восторженные отзывы и аплодисменты от благодарных зрителей, а в сети уже появился первый тизер картины. Вопреки слухам, фильм оказался довольно безобидным и без лишней философии демонстрирует все прелести сексуальных отношений.
Гаспар Ноэ выжал из фестиваля все, что мог: о фильме раструбили на весь мир, а права на прокат в США Alchemy купила еще до его показа в Канне. По сути — выгодная сделка, но на горизонте картине светит рейтинг NC-17, т.е. фильм не предназначен для просмотра лицами, не достигшими 17-летнего возраста. Также его запрещается рекламировать в СМИ, и многие кинотеатры не приветствуют рейтинг NC-17.
Впрочем, не сложно догадаться, что участие ленты Гаспара Ноэ в программе Каннского фестиваля выгодна для обеих сторон. Руководство фестиваля отличается смелостью в выборе материала и отсутствием снобизма относительно спорных, скандальных и в какой-то степени неприемлемых для большинства картин. Благодаря таким лентам Канн держит руку на пульсе и остается молодым. Пусть о нем и без того трубят, но лишняя «шумиха» всегда на пользу.

Свое отношение к «шумихе» на Каннском фестивале высказала для Vanity Fair известная французская актриса Мелани Лоран. Она отметила, что некоторые кричащие гламурные события вокруг кинофестиваля выходят далеко за рамки нормы и умеренности:

«Лет 15 назад фестиваль был более очаровательным и уважительным. В нем было меньше безумия и вульгарности».

Канн «фестивалит» — не то слово! Искусство — это, конечно, прекрасно. Но подобные интернациональные кинофестивали, где, помимо знакомства с новинками кинематографа, заключаются многомиллионные сделки, включают в себя огромное количество никак не связанных с творчеством мероприятий, где народ просто отдыхает.
Например, на этой неделе Calvin Klein провел «элегантный вечер» на роскошной вилле, где чествовал квинтет великолепных актрис Рейчел Вайс, Изабель Юппер, Эмили Блант, Сиенны Миллер и... Мелани Лоран (Ага...осуждает, но посещает). Приглашенные гости растворялись в волнах шампанского, терялись среди гор морепродуктов, наслаждались видом искусственного водопада и, конечно, красотами Лазурного берега на громадной террасе.


В это время Chopard устроил свой ежегодный шабаш. Тема вечеринки — золото. То есть в золоте было все — помещение, похожее на золотой рудник, сиденья в виде золотых самородков, модели в золотых платьях... Ну, я же говорю — все в золоте было. А потом тусовке спел свои лучшие хиты Робби Уильямс. Клево «повисели».


Гламурное сумасшествие, царящее на фестивале и вокруг него, граничит с чрезмерностью. А несоответствие внутреннего содержания кинофестиваля с внешним иногда выглядит парадоксально. Так Рейчел Вайс в интервью Vanity Fair рассказала о сложных съемках в фильме с очень низким бюджетом The Lobster (участник конкурсной программы), который снимали в Нидерландах в течение 5-и недель, а теперь — о,чудо! — они со съемочной командой уже стоят в Louis Vuitton на ступеньках Palais в Канне:

«Мы прошли длинный путь, чтобы находиться здесь. Удивительно, что авангардное кино в конечном счете оказывается в такой гламурной обстановке». 

Хорошо подмечено!

Конечно, тонкая грань между гламуром и излишествами постепенно стирается, но красиво жить не запретишь. Да и кто бы отказался от такого времяпрепровождения?! Лазурный берег сворачивает вечеринки только к утру. Но даже в Канне за пределами красной ковровой дорожки начинается реальная жизнь.

Ну, наконец-то! Сегодня в Канне состоится долгожданная премьера киноленты «Молодость» (Youth) знаменитого итальянца Паоло Соррентино.
В шестой раз режиссер представляет свои работы на Каннском фестивале. Предыдущей картиной была «Великая красота» (La Grande Bellezza), получившая Приз жюри в Канне в 2013, Золотой глобус, BAFTA и Оскар за лучший иностранный фильм в 2014 году.


Бессюжетный фильм о роскоши, беспечности, транжирстве и бесконечной суете, где главный герой — Джеп Гамбарделла — однажды признается себе, что он просто устал от жизни. От ее праздности, от погони за славой и женщинами. Но ничего не изменится, и он «обречен» на праздное существование. Фильм о пожилом обеспеченном мужчине в поисках красоты и утраченной любви среди руин прекрасного Рима.
Главную роль исполнил великолепный итальянский актер Тони Сервилло, частый гость на съемочной площадке у Паоло Соррентино.


В центре событий у режиссера всегда находятся мужчины. И картина «Молодость» — не исключение. В этот раз в ленте, претендующей на «Золотую пальмовую ветвь», принимают участие не менее именитые актеры — глыбы мирового кинематографа — Майкл Кейн и Харви Кейтель. Режиссер снова возвращается к теме возраста и являет нам двух ярких персонажей лет 80-ти, Кена и Мика. История о том, как два друга, отдыхая в горном спа-курорте у подножия Альпийских гор, анализируют прожитую жизнь: прошлое и будущее, проблемы и переживания. А вокруг них все так же вертится жизнь, и другие судьбы в исполнении очаровательной Рейчел Вайс, неподражаемой Джейн Фонды и др..
Как и в прежних работах, картина Youth полна ослепительных итальянских пейзажей, легкой музыки и изящного юмора главных героев. И снова персонажи Соррентино — творческие личности — композитор и режиссер. И снова вокруг много красоты и любви.

Новая кинолента великолепного Паоло Соррентино напоминает, что «молодость» — это состояние души.

Каннский фестиваль на славу потрудился и разнообразил программу, как мог.
Сегодня в основном конкурсе участвует французская картина Marguerite & Julien о страстной любви, которая не знает границ. Речь пойдет об инцесте. Брат и сестра — Маргарита и Жюльен де Равале — с детства испытывали сильную привязанность друг к другу, которая теперь превратилась в пылкую страсть. Понятное дело, общество возмущается, и они вынуждены обратиться в бегство.
Сценарий фильма был написан еще в 1970 году Жаном Грюо для Франсуа Трюффо. В конечном счете идею воплощает в жизнь режиссер Валери Донзелли, а в главной роли выступают Анаис Демустье и Жереми Элькаим. Братско-сестринская история любви основана на реальных событиях. В 1603 году, обвиненные в инцесте, были казнены брат и сестра де Равале. Съемки фильма проходили на месте этих трагических событий.


А Голливуд в Канне не жалуют. Представлены всего две его картины в конкурсной программе. Хотя, с какой стороны посмотреть: в каждом фильме (за исключением азиатских) встречается минимум один голливудский актер. И сегодня честь американской киноиндустрии защищают Бенисио Дель Торо, Джош Бролин и Эмили Блант в фильме "Sicario" Дени Вильнева. Здесь все по-голливудски: новый служащий ФБР — женщина, которая еще не поняла, куда она попала, но уже получила ответственное задание. Вместе с крутыми рейнджерами-мужчинами она принимает участие в секретной операции, направленной на нейтрализацию влиятельного наркобарона в пределах американо-мексиканской границы.

Что тут скажешь, репертуар фестиваля действительно разнообразный и рассчитан на широкую аудиторию.

Канн не дремлет: сегодня в рамках конкурсной программы представлен фильм французского режиссера Стефана Бризе. Его социальная драма La Loi du Marché (The Measure of A Man) рассказывает простую историю обычного человека.
Главный герой по имени Тьерри пытается решить финансовые проблемы своей семьи и устраивается ночным сторожем в супермаркет. Конфликт в сюжете возникает в тот момент, когда представления героя о морали и этике начинают идти в разрез с установленными правилами предприятия.
Главную роль в фильме исполнил Венсан Линдон. Остальные роли были отданы непрофессиональным актерам, которые в жизни занимают те же должности, что и в фильме. Таким образом режиссер стремился к документальности и подробному психологическому анализу персонажей. А размеренный темп сюжета, мельчайшие детали быта, отмеченные оператором, печальное и легкое музыкальное сопровождение делают фильм очень французским.

Второй фильм конкурсной программы Louder Than Bombs норвежского режиссера Хоакима Триера затронет неисчерпаемую тему отцов и детей. Картина повествует о сложных отношениях между отцом и сыновьями после смерти жены и матери, которая работала военным фотографом. В актерском составе фильма задействованы Джесси Айзенберг, Изабель Юппер и Габриэль Бирн.


Еще один фильм на остросоциальную тему O Piseu (Office) корейского режиссера Вон-Чхан Хона обеспечит «кровавое погружение в мир работы и современную Корею». История начинается с того, что один из работников офиса однажды убивает всю свою семью и исчезает. Детектив, расследующий это дело, рыщет среди «белых воротничков» в замкнутом пространстве, и пытается с их помощью выйти на след убийцы. Речь в триллере пойдет об офисных работниках, которые постепенно сходят с ума. Режиссер пытался отобразить в своей картине современную жизнь корейского общества, которое находится в стабильном состоянии стресса из-за высокой конкуренции и сложных условий труда. Среди корейцев имеет место феномен, когда целые семьи принимают решение покончить с жизнью.


Корейский микс из триллера и социальной драмы представят сегодня вне конкурса в секции «Полуночные показы».

Похоже, понедельник у Каннского фестиваля выдался крайне драматическим.

The Measure of A Man

Louder Than Bombs

В сети появился первый тизер к фильму «Стив Джобс» (Steve Jobs) Дэнни Бойла (На игле/Trainspotting, Пляж/The Beach, Миллионер из трущоб/Slumdog Millionaire). Ролик целую минуту держит в напряжении, показывая только спину главного героя. А потом — та-дам! — и мы видим, что Стива Джобса играет Майкл Фассбендер!
На главную роль метил Леонардо ДиКаприо. Но что-то тут не так... Какой из ДиКаприо Джобс? Хотя Фассбендер тоже не всех устроит. Зато The Hollywood Reporter заявил, что роль еще предлагали Кристиану Бэйлу, а проект был закреплен за Дэвидом Финчером. Позже все переиграли и мы имеем то, что имеем. И требуем, чтобы Фассбендер был похож на Стива Джобса!
Кроме главного героя, в тизере засветился Сет Роген в роли Возняка, и Кейт Уинслет с Джэффом Дэниэлсом тоже в роли кого-то.


Сценарий Аарона Соркинса основан на книге-биографии Уолтера Айзексона «Стив Джобс». Сюжет фильма будет вертеться вокруг нескольких презентаций гуру, которые сыграли важную роль в его карьере в Apple.

Жюри Каннского фестиваля посмотрели «Кэрол» (Carol) Тодда Хейнса, фильм о любви двух лесбиянок по роману Патриции Хайсмит «Цена на соль» (The Price of Salt, 1952). Автор также известна серией книг о Томе Рипли. Тогда «Цена на соль» произвела сильное впечатление на читателей, потому как гей-истории в строгих 50-х были совсем не в почете.
Тодд Хейнс («Бархатная золотая жила» (Velvet Goldmine, 1998), «Вдали от рая» (Far From Heaven, 2002), «Меня там нет» (I’m not there, 2007)), взялся за «Кэрол», вдохновленный фотожурналистикой середины прошлого века. Режиссер поведает нам драматическую историю богатой женщины Кэрол (в исполнении Кейт Бланшетт), страдающей от несчастливого брака, и юной продавщицы универмага (Руни Мара), которая стремится получить от жизни больше. Они находят друг друга в суровом Нью-Йорке 50-х годов и бросаются во все тяжкие, наслаждаясь обретенной свободой любви.



Тема — не из популярных, так что Тодд Хейнс осознанно идет на риск — гейско-лесбийские истории любви на мировом кинорынке не пользуются спросом, каким бы прогрессивным не казалось киноискусство нашего времени.
Признанным фильмом этого «жанра» однажды стала лента «Горбатая гора» (Brokeback Mountain,2005) Энга Ли. Он завоевал три Оскара за режиссуру, сценарий и саундтрек, а также был награжден премиями Золотой глобус и BAFTA.
Но это довольно редкий пример для такого рода кино.
Тем не менее, если картина Тодда Хейнса «Кэрол» не будет отмечена на фестивале, обвинять в этом щепетильную тему будет неуместно. Надо копать глубже.
Журналисты пока благосклонно отзываются о «Кэрол», в частности, отмечая «тонкую организацию» киноленты и ее музыкальное сопровождение. Но кто знает, какую реакцию вызовет картина после показа. Вспоминая вчерашний провал «Моря деревьев» Ганса Ван Сента, от журналистов можно ждать чего угодно. Хотя, полагаться только на их мнение не стоит. Стоит посмотреть и оценить фильм самому. Картина в любом случае найдет своих поклонников.