Обычное дело — чем хуже настроение, тем сильнее желание довести себя до полного уныния. Ну, кто смотрит вдохновляющие комедии в меланхоличном, тоскливом настроении? В этом состоянии человеку просто необходимо закрепить печаль! И тогда на помощь приходят драматические фильмы. Главное преимущество просмотров драм в унылом расположении духа — способность всецело погрузиться в напряженный, трагический сюжет, прочувствовать атмосферу картины и, возможно, открыть для себя что-то новое. И самое важное — понять, что у Вас все хорошо, а «у них» в кино бардак и вертеп творится!

Эта невеселая подборка фильмов специально для тех, кто грустит. Надеюсь, только потому, что погода за окном пасмурная.

«Любовное настроение»/ In the Mood for Love 

2000

Живущие по соседству мужчина и женщина (Чоу и Су) подозревают, что длительные отлучки их супругов неслучайны. Сопоставив все факты, они убеждаются, что их благоверные изменяют им друг с другом. В свою очередь, Чоу и Су пытаются противостоять настигнувшему их любовному настроению, не желая уподобляться неверным супругам…
Тихий, размеренный, стильный, чрезвычайно атмосферный фильм великого Кар-Вая требует внимания к деталям. Вот чем здесь действительно можно посмаковать! Говорящие взгляды и жесты главных героев, случайные прикосновения и великолепная умиротворяющая музыка... И как интересно отслеживать ход времени по неисчислимым платьям главной героини Су...
Просто этот фильм — шедевр. Настоящий шедевр! «Любовное настроение» признан одним из величайших достижений мирового киноискусства.
Режиссер: гений Вонг Кар-Вай
В ролях: Мэгги Чун, Тони Люн Чу Вай

«Близость»/ Closer

2004

Главные герои настолько заврались и запутались в своих желаниях, чувствах и… партнерах, что порой кажется — они не знают, чего хотят от других и от себя.
Неприятный фильм о человеческой брехне, и о совершенно разных людях, которых объединяет только ошибочное понимание Любви.
О том, что настоящую близость совсем нелегко обрести.
Режиссер: Майк Николс
В ролях: Джулия Робертс, Джуд Лоу, Натали Портман, Клайв Оуэн

«Дорога перемен»/ Revolutionary Road

2008

Посмотреть этот фильм, значит утонуть в своей печали. О, да! Это полнейшая утопия.
История о несчастной семье, о крахе надежд и иллюзий, крахе пресловутой американской мечты. История о том, чего все боятся и от страха сами создают — рутину.
Фрэнк и Эйприл состоят в браке, имеют двоих детей. Он ходит на работу, она занимается домашним хозяйством. Оба ненавидят свою скучную жизнь и мечтают вырваться из порочного круга осточертевшего быта. Свое спасение супруги видят в переезде в город мечты — Париж. Только там они будут счастливы. Но так ли просто изменить хоть и ненавистный, но привычный жизненный уклад? И разве дело в городе?
Режиссер: Сэм Мендес
В ролях: Кейт Уинслет, Леонардо ДиКаприо, Кэти Бейтс, Майкл Шеннон, Джей О. Сэндерс, Дэвид Харбор, Кэтрин Хан

«Лок»/ Locke

2013

«Надо стараться все делать хорошо: плохо оно само получится»...
На протяжении всего фильма действие разворачивается в движущейся по ночному шоссе машине. За рулем хороший человек по имени Айвен Лок. Он всю дорогу говорит по телефону. Однажды он оступился и теперь пытается все исправить, но эти телефонные разговоры постепенно разрушают его жизнь…
Очень мощный фильм, выстроенный только на диалогах, наглядно демонстрирует, как каждый твой шаг оставляет след в судьбах других людей.
«Лок» — это повесть о настоящем мужчине, который признает свои ошибки. Вот и все. Замечательная картина о Человеке.
Режиссер: Стивен Найт
В ролях: Том Харди

Август: графство Осейдж/ August: Osage County

2013

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
В связи со случившимся несчастьем, многочисленное семейство Уэстонов собралось под одной крышей и начинает выяснять отношения... Скандалы, драки, обиды, взаимные обвинения, подкрепленные эгоизмом, жестокостью, ложью, алкоголем и наркотиками — обычное дело для Уэстонов. Удивительно, что эти люди все равно способны любить друг друга. Глубоко в душе. Но слово - не воробей...
Сложно назвать этот фильм трагикомедией. Пожалуй, гнетущая семейная драма в чистом виде. Потому что смотреть, как самые жестокие поступки и слова обращаются в сторону самых родных людей, и узнавать в этом типичный порок каждого из нас — это не смешно, а стыдно.
В финальных титрах рядом с именами исполнителей появляются фотографии их персонажей — стопкадры из фильма. На них все герои улыбаются. Но возобновить эти редкие фрагменты в памяти не удается...
Режиссер: Джон Уэллс
В ролях: Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Юэн МакГрегор, Крис Купер, Джулианна Николсон, Бенедикт Камбербэтч, Дермот Малруни, Джульетт Льюис, Мисти Апхэм, Сэм Шепард

Вчера, 25 июня, в городе Бербанк (Калифорния, США) состоялась 41 церемония награждения премии «Сатурн», вручаемая Академией научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов. Организация вручает награды не только за игровые фильмы, но и телевизионные сериалы и DVD-релизы.
Академия и премия «Сатурн» были основаны в 1972 году Дональдом А. Ридом, большим поклонником кино развлекательного жанра. На протяжении 1972-1988 гг. некоммерческая организация фокусировалась в основном на фэнтези, научной фантастике и фильмах ужасов. Но, как известно, жанры игрового кино имеют достаточно размытые границы, и определенный жанр в чистом виде встречается довольно редко. Со временем Академия расширила интересы и включила в свой список дополнительные жанры (саспенс, триллер, экшн, драма и др.), но фэнтези и ужасы остались во главе.

Тем не менее, организаторов часто обвиняют в том, что отмеченные ими фильмы все чаще не соответствуют заявленному Академией жанру, и не имеют логического распределения по номинациям.

Нравится это критикам или нет, но церемония вновь состоялась.

И премию «Сатурн» за заслуги в области научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов за 2014 год члены Академии распределили по своему усмотрению.

Лауреаты премии: игровое кино

Лучший научно-фантастический фильм: «Интерстеллар»/ Interstellar

Лучший фильм-фэнтези: «Хоббит: битва пяти воинств»/ The Hobbit: The Battle of the Five Armies

Лучший фильм ужасов: «Дракула»/ Dracula Untold

Лучший триллер: «Исчезнувшая»/ Gone Girl

Лучший экшн или приключенческий фильм: «Несломленный»/ Unbroken

Лучший фильм, основанный на комиксах: «Стражи Галактики»/ Guardians of the Galaxy

Лучший полнометражный мультфильм: «Лего. Фильм»/ The Lego Movie

Лучший международный фильм: «Теория всего»/ The Theory of Everything

Лучший независимый фильм: «Одержимость»/ Whiplash

• Лучший режиссер: Джеймс Ганн — «Стражи Галактики»/ Guardians of the Galaxy
• Лучший сценарий: Кристофер Нолан и Джонатан Нолан — «Интерстеллар»/ Interstellar
• Лучший киноактер: Крис Пратт — «Стражи Галактики»/ Guardians of the Galaxy
• Лучший киноактриса: Розамунд Пайк — «Исчезнувшая»/ Gone Girl
• Лучший киноактер второго плана: Ричард Армитедж — «Хоббит: битва пяти воинств»/ The Hobbit: The Battle of the Five Armies
• Лучшая киноактриса второго плана: Рене Руссо — «Стрингер»/ Nightcrawler
• Лучший молодой актер или актриса: Маккензи Фой — «Интерстеллар»/ Interstellar

Все лауреаты

Когда мы спешим на сеанс в кинотеатр, главной целью становится успеть к началу фильма. Впереди реклама и титры, а значит, самое важное мы не пропустим. На деле же, мы заведомо упускаем ключевую визуальную фразу картины!
Фильм начинается с титров!
Оригинальные титры (сюда же отнесу заставку, опениниг или сиквенс), собирают зрительское внимание, задают необходимое настроение для правильного восприятия картины, передают ее жанр и стиль; могут предварительно обыгрывать сюжет, знакомить с главными героями, например, с помощью анимации, или символично. Вступительные титры — это блестящая обертка. Они несут в себе очень интересную и полезную информацию. Истинные ценители киноискусства такое не пропускают! :)

Если обратиться ко временам Люмьеров и Чаплина — титры были всего лишь скучным текстом и служили указателем авторских прав. Поначалу они имели вид карточек с названием картины и именем режиссера, которые фотографировали и включали в фильм. Этот метод использовался и в середине фильма (как поясняющий текст в немом кино). Чуть позже в титры включили имена ведущих актеров, а съемочная бригада до поры не считалась столь важной, чтобы быть перечисленной в них.
Разумеется, постепенно предпринимались попытки «оживить» обыденные титры. Пример тому — фильм «Кинг-Конг» 1933 года. Но более сложными и оригинальными тогда выглядели разве что вступительные заставки и титры анимационных картин.

50-е годы ХХ века в Голливуде отмечены высокой конкуренцией между кинематографом и телевидением. Когда в конце 40-х на американском рынке появились телевизоры — это стало серьезным препятствием для кинотеатров. В связи с острой необходимостью вернуть аудиторию большому экрану, заметно увеличился бюджет картин, произошел скачок в развитии кино с технической стороны вопроса. Расширился штат, отчего вступительные титры занимали все больше экранного времени. Но вместо того, чтобы быть основной приманкой, рекламой, оставались такими же скучными и однотипными.

Все изменилось с приходом человека, который смог, в силу своего богатого воображения и неординарного видения простых вещей, вывести вступительные титры на новую ступень развития, а в последствии сделать их самостоятельным видом искусства. Этого человека звали Сол Басс (Saul Bass).
Графический дизайнер, иллюстратор, консультант по визуальным эффектам, арт-директор и режиссер — Сол Басс в течение 40-летней творческой деятельности работал со многими знаменитыми постановщиками. В их числе Отто Преминджер, Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, Стенли Кубрик, Мартин Скорсезе...
Поначалу Сол Басс создавал преимущественно рекламные постеры для фильмов. Старт его карьеры в Голливуде ознаменован сотрудничеством с Отто Преминджером. Солл нарисовал постер и титры к фильму «Кармен Джонс» (Carmen Jones, 1954), одним из элементов которых стала алая роза в огне как образ главной героини.

«Символизировать и обобщать» — это был главный принцип в его работе, и он неуклонно ему следовал в течение всей творческой жизни.




Классическим примером графического дизайна является сиквенс Басса к криминальной драме Преминджера «Анатомия убийства» (Anatomy of a Murder, 1959), основанный на вырезанной анимации, изображающей части тела человека. Пока фигурка оставалась целой, на ней отображалось название фильма. Затем она рассыпалась, и на отдельных ее частях появлялись имена актеров и съемочной группы, своего рода детали единого организма.

Эта заставка до сих пор остается одним из величайших открытий в киноискусстве. К слову, очевидное влияние она оказала на дизайнеров вступительных титров фильма «Поймай меня, если сможешь» (Catch Me If You Can, 2002) и опенинга к сериалу «Безумцы» (Mad Men, 2007-2015).


Очень плодотворным и значимым для Сола Басса было многолетнее сотрудничество с Альфредом Хичкоком. Именно для него Басс создал самые эффектные и запоминающиеся титры и сиквенсы. В работе над триллерами «Головокружение» (Vertigo, 1958), «К северу через северо-запад» (North by Northwest, 1959), «Психо» (Psycho, 1960) он применял кинетическую типографику (когда текст движется и/или всячески деформируется, чтобы усилить эмоциональный эффект).

В фильме «Головокружение» Сол Басс «поместил» тему любви в чувственные черты актрисы Ким Новак, и камера, как будто это мужчина, увлеченно изучала ее лицо. А тема одержимости женщиной проявилась в фигурах Лиссажу, которые возникали в ее зрачках, вызывая гипнотический эффект и головокружение.
Тот же принцип использовался в постере: потеря равновесия и помутнение рассудка подается через «прыгающий» шрифт и водоворот, затягивающий влюбленных в свои недра.
Эта работа — одна из наиболее почитаемых в послужном списке Сола Басса.


Следующим проектом стала картина «К северу через северо-запад». Вступительная заставка начинается с графического рисунка, где зеленый фон заполняют пересекающиеся под прямым углом линии, образуя решетку, в которую вписаны титры. После картинка становится реалистичной, трансформируясь в стеклянный небоскреб мегаполиса. Переход от абстракции к реальному изображению символизирует контраст между прошлой и настоящей жизнью главного героя
Роджера Торнхилла, когда его ошибочно принимают за секретного агента.
Такой чистый минималистичный стиль вступительных титров проявится в следующем фильме дизайнера «Психо», а спустя много лет вернется в картину «Славные парни» (Goodfellas, 1990) Мартина Скорсезе.


Вершина творчества, и, пожалуй, минимализма — заставка к фильму «Психо», в которой Сол Басс всего за пару минут смог передать всю напряженность картины. Раздвоение личности персонажа-антагониста обозначено с помощью черно-белых полос, «ползущих» по экрану вверх и вниз, вправо и влево, вперед и назад, создавая тем самым мощное сопротивление друг другу.


В этом фильме Сол Басс являлся не только дизайнером, но и консультантом Альфреда Хичкока по визуальным эффектам. Кроме того, по его раскадровке Хичкок снял знаменитую сцену в душе. Но режиссер этот факт категорически отрицал.


Конец 50-х и 60-е были самыми активными в карьере Сола Басса. В постоянном сотрудничестве со своей женой Элейн Макатура (Elain Macatura Bass) он создал более 50-ти великолепных вступительных заставок и титров к художественным картинам.


Многие знаменитые логотипы крупных компаний Северной Америки — это тоже его золотых рук дело. Несколько ярких примеров:
Bell (1969-1984) — AT&T (1984-2005), United Airlines (1974-1993), Continental Airlines (1967-1991) и другие.


Кроме того, в середине 60-х он занялся режиссурой документального кино. В результате, в 1968 году он стал лауреатом премии «Оскар» за короткометражную ленту «Почему человек творит» (Why Man Creates).

В 80-е годы Басс практически отошел от дел и много времени проводил со своей семьей. Вновь привлечь его к активной работе удалось Мартину Скорсезе, для которого Сол Басс был иконой графического дизайна. Он буквально заставил выйти Басса с заслуженного отдыха. Так, в копилке талантливого дизайнера появилось еще несколько образцовых заставок к фильмам «Славные парни» (Goodfellas, 1990), «Мыс страха» (Cape Fear, 1991), «Эпоха невинности» (The Age of Innocence,1993).
Вступление к драме «Казино» (Casino, 1995) стало последней работой Сола Басса. В ней он метафорично передал падение тела и души героя Де Ниро в огненное чистилище Лас-Вегаса… Это действительно зрелище невероятной красоты…


Сол Басс придумывал не просто титры — каждый раз это была квинтэссенция, короткометражный фильм, за которым следовала его полная версия. Творчество Сола Басса — это целая эпоха в американском кинематографе. До сих пор ему вторят ведущие дизайнеры современного кино. В каком-то смысле современные вступительные титры, направленные на раскрытие темы, являются культурным наследием Сола Басса и его супруги Элейн.

Мартин Скорсезе однажды сказал:

«Фильм начинается, когда на экране появляются вступительные титры Сола Басса».

В прокат вышел долгожданный мультфильм от студии Pixar «Мыслями наизнанку».

Маленькая девочка Райли переживает гамму чувств в связи с переездом в большой город. В ее голове полная неразбериха. Ей предстоит привыкнуть к новому дому, школе, найти друзей. Базовые эмоции Райли — Радость, Печалька, Страх, Гнев и Брезгливость — спорят о том, как девочке лучше справиться с переменами. В конце концов, они такого намудрили, что бедный ребенок совсем запутался. А когда в потемках его подсознания потерялась Радость, стало совсем худо. Гнев теряет контроль. Страх — в полуобморочном состоянии. А Брезгливость норовит к чему-нибудь придраться. Только неугомонной Радости под силу все исправить и сделать Райли счастливой…
Самой забавной в мультике, как ни странно, оказалась Печалька. Она изрядно напакостила своим пессимизмом, твердя на каждом шагу о бренности бытия. Но ее смешные, переполненные пафосом, речи можно разобрать на цитаты. И отдельное спасибо украинскому переводу именно за милую Печальку, а не Печаль.
Очень трогательным получился воображаемый друг Райли — Бинго-Бонго из сахарной ваты как олицетворение детской фантазии и крепкой дружбы.


Добрый красочный мультфильм очень познавательный для детей и поучительный для взрослых. Он дает возможность взглянуть на себя со стороны: и посмеяться над собой, и подумать, как важно контролировать свои эмоции в общении с близкими людьми. Он все расставляет на свои места. Хочется покопаться в дорогих воспоминаниях о детстве, выбросить лишний мусор из головы и помнить только хорошее.
В очередной раз студия Pixar создала маленькое чудо, рассказав о сложном простыми словами. Искренний, правдивый мультик о тонкой душевной организации малышей, о доброте, о дружбе и о безусловной любви и заботе родителей.

Я тот человек, который не видел ни одного фильма о «великом и ужасном» парке Юрского периода. Но лучше поздно, чем еще позже: постыдное упущение исправлено.

14 лет поклонники знаменитой киносерии о динозаврах ждали продолжения истории. И вот парк открылся…

Что мы видим:
Громадный процветающий (с экономической и «природной» точки зрения) «Мир Юрского периода» с рептилиями. Собственно, в новой интерпретации — аттракцион еще тот. Судя по трейлерам предыдущих серий, раньше посетители динозавровой рощи лицезрели ящеров на мало-мальском, но расстоянии, и только от этого приходили в восторг. В новом же фильме инстинкт самосохранения у людей практически отсутствует: можно, как на ослике, покататься на трицератопсе, прогуляться с семейством диплодоков и покормить акулами мозазавра.


Что произошло:
Самая надежная защита в самый ответственный момент оплошала (человеческий фактор тоже внес свою лепту), и 20 тысячам посетителей парка грозит опасность. Виноваты, как всегда, генетики-эгоисты. Создали генномодифицированную тварь, которой закон не писан. Расстояние между динозавром и человеком сократилось до несовместимого с жизнью. Все по плану: тревога, эвакуация, первые жертвы гмо-рептилии. Самое время появиться тому, кто в таких патовых ситуациях говорит: «Это моя работа и я ее делаю...». Знакомьтесь, бесстрашный Оуэн (Крис Пратт)! Остаток фильма предстоит наслаждаться неистовой погоней героя за бесноватым животным.


Что не понравилось:
Люди. Точнее, логика их поступков. Кажется, ее прописать не успели. В фильме присутствует тьма сюжетных линий, которые развиваются в никуда. То есть, не развиваются. Заявлены сложные отношения родителей Зака (Ник Дж. Робинсон) и Грея (Тай Симпкинс) , но на ход событий это не влияет. Зак перед отъездом в парк со слезами на глазах прощается с девушкой, а потом как завороженный таращится на других девчонок. Понятно, что у него свой период — пубертатный, но зачем была заявлена слезно-сентиментальная сцена в начале? Персонаж непутевой и рыжей директрисы парка Клэр (Брайс Даллас Ховард) вообще держался на одной ее бестолковости и каблуках-шпильках (весь фильм в них отбегала в поисках рептилии).
Больше ей ничего не дали сыграть. Правда, есть очень красивый крупный план с ее бегущими ногами на фоне динозавра-преследователя. Не возникает вопросов только к Оуэну. Безупречен, как и подобает герою.


Есть в дино-картине и несколько киноляпов. Например, водонепроницаемый коробок спичек... Дальше — сами. )

Что понравилось:
Динозавры, конечно. Особенно веселые рапторы, поддающиеся дрессировке. Немало насмешило, что их снабдили человеческими качествами: иногда их морды крупным планом казались столь проницательными — боялась, чтоб в финале кто-нибудь из этих зверушек не пустил скупую слезу.
Скорее всего, единственное превосходство 4-ой серии над предыдущими «юрскими парками» — это спецэффекты. Очень реалистичная картинка! IMAX «усугубил»: орала как потерпевшая. Чем и порадовала более уравновешенных зрителей.
На мой взгляд, «Мир Юрского периода» выполнил требования целевой аудитории. Реалистичность, захватывающая динамика и впечатляющая финальная битва. Отличный аттракцион!


P.S. Как ни странно, жертв в фильме сравнительно мало. И кровищи практически нет. В общем, продюсеры постарались, чтобы лента собрала внушительную кассу. Так что возрастные ограничения всего-то 12+...

P.P.S. Прошу прощения у палеонтологов, если неверно определила виды рептилий.

Время от времени хочется пересматривать фильмы из своего «личного» списка. Это те картины, которые ты увидел случайно — никто тебе их не советовал и рейтинг их ты не знал. Просто однажды посмотрел и с тех пор пересматриваешь. Наверное, они и есть самые любимые.
У всех есть «свои фильмы». Эта пятерка — моя. Конечно, здесь далеко не весь список полюбившихся, но сегодня вспомнились именно они.
Каждый хорош по-своему: будет возможность и посмеяться от души, и погрустить. Предлагаю посмотреть!

Тариф на лунный свет (Mondscheintarif)

2001

«Я знаю, почему он не звонит. Я слишком толстая»...

История строится на извечном вопросе: звонить или нет? Кора — женщина «продвинутая», и знает, что первым звонит мужчина… Но в тщетном ожидании она начинает сходить с ума, а удержаться от роковых ошибок становится все сложнее…Пора брать ситуацию в свои руки!
Чудаковатая героиня не лишена самоиронии, и многие ее отчаянные монологи обращены к зрителю. Фильм гарантированно обеспечит хорошее настроение, потому что во время просмотра в поведении Коры Хюбш невольно узнаешь себя.
Режиссер: Ральф Хюттнер
В ролях: Грушенка Стивенс, Тим Бергманн, Йасмин Табатабай

Взлом и проникновение (Breaking and Entering)

2006

Все начнется со взлома и проникновения в офис. А приведет к вторжению в чужие семьи и судьбы. Настолько порой кажется невероятным пересечение жизненных путей таких разных людей... Если бы в фильме была хоть капля юмора — он бы мог стать комедией положений.
На мой взгляд, семейная драма Энтони Мингеллы — она об искренности. Когда воздвигаемые нами защитные стены рушатся и мы становимся уязвимыми, в отношениях появляется щемящая (порой отвратительная) откровенность.
Режиссер: Энтони Мингелла
В ролях: Джуд Лоу, Жюльет Бинош, Робин Райт, Рафи Гаврон, Вера Фармига, Мартин Фриман

Легкое поведение (Easy Virtue)

2008

Взбалмошная американка Ларита выходит замуж за англичанина Джона Уитэкера. Они счастливы — между ними страсть, возможно даже любовь. Когда дело доходит до знакомства с чопорным семейством мужа, Ларита сталкивается с проблемой — горделивой свекровью, которая не желает отдавать своего любимого сына девице легкого поведения.
Весь актерский состав картины достоин восхищения: и высокомерная Кристин Скотт Томас, и небритый! Колин Ферт, и уморительно смешной в своей сдержанности Крис Маршалл в роли дворецкого...
Великолепные пейзажи Англии 20-х годов прошлого века, ее изысканное общество, сухой язвительный юмор, а также курьезные ситуации, в которые попадают герои — это смешное и увлекательное зрелище, от которого невозможно оторваться!
Легкая и безумно красивая ретро-комедия или очень английский фильм с «американским недоразумением».
Режиссер: Стефан Эллиотт
В ролях: Джессика Бил, Бен Барнс, Кристин Скотт Томас, Колин Фёрт, Кимберли Никсон, Кэтрин Паркинсон, Крис Маршалл, Кристиан Брассингтон, Шарлотта Райли

Частная жизнь Пиппы Ли (The Private Lives of Pippa Lee)

2009

Прекрасные дети, муж, дом — безукоризненная жизнь, в которой ничего не происходит. Семейная идиллия и стабильность порядком надоели Пиппе Ли. Она вспоминает времена своей беспокойной юности, когда воздух был пропитан событиями и тайной...
Тот случай, когда «пульс» фильма почти не прощупывается. Размеренная, монотонная, сдержанная картина с редкими перепадами давления. Порой кажется, что случайно стал свидетелем истории, в которую тебя никто не приглашал.
Сильный актерский состав — одно из главных достоинств фильма. Чего только стоит шикарный и экстравагантный эпизод с участием Моники Беллуччи…
Режиссер: Ребекка Милер
В ролях: Робин Райт, Киану Ривз, Алан Аркин, Вайнона Райдер, Мария Белло, Джулианна Мур, Моника Беллуччи

Одинокий мужчина (A Single Man)

2009

Америка 60-х годов. Профессор литературы Джордж пытается обрести смысл жизни после неожиданной смерти своего любовника. Он ищет поддержку в верной подруге Шарлотте, которая сама нуждается в помощи...
Очень стильная, элегантная и красочная картина. Оно и не удивительно, ведь это дебютный фильм всемирно известного дизайнера Тома Форда.
Дуэт Колина Фёрта и Джулианны Мур великолепен и заслуживает Оскаров. Кстати, Фёрту этот фильм принес первую номинацию Американской киноакадемии.
Фильм полон ярких цветов, насыщенность которых проявляется в те моменты, когда главный герой находит то, что удерживает его на поверхности и заставляет жить.
Картина понравится эстетам и тем, кто верит в живительную силу красоты.
Режиссер: Том Форд
В ролях: Колин Ферт, Мэттью Гуд, Николас Холт, Джулианна Мур, Джон Кортахарена

Вы обращали внимание, что на драматические картины у всех реакция одинаковая? Не так сложно «спекулировать» на чувствах зрителей, предложив им душераздирающий сюжет. Но заставить зрителя смеяться — совсем другая история: не всем кажется смешной та или иная ситуация; не стоит забывать, что и чувство юмора у всех разное. Комедия «Шпион» (Spy/Шпигунка) Пола Фига действительно получилась очень смешной.

Сьюзан Купер (Мелисса МакКарти) спецагент ЦРУ только по документам. На самом деле она выполняет рутинную работу за компьютером и ряд мелких поручений от крутого агента Файна (Джуд Лоу).


Сьюзан мечтает об участии в настоящей секретной операции. И вот ее час настал. Служба разведки обнаружила, что лучшие ее агенты рассекречены. А потому на архиважное задание по изъятию у злодеев ядерной бомбы отправляет никому неизвестную простачку Сьюзан Купер. Теперь она покажет, на что способна!... А «поможет» ей в этом неуклюжий задавака агент Форд (Джейсон Стэйтем).


В комедии Пола Фига все просто, незамысловато. Во-первых, сюжет — пародия на «бондиану» — всем давно знаком. Во-вторых, в картине все лаконично: отсутствует «лишняя» информация и присутствует ограниченное, только необходимое количество персонажей, влияющих на ход событий. Потому сразу все предельно ясно — кто, что, зачем и почему.
И главное — каждая шутка в фильме проходит на «ура». Давно не приходилось так хохотать в кинотеатре! Приятно удивил своей комичностью Джейсон Стэйтем. Джуд Лоу по-прежнему элегантен и очарователен, но тоже умудряется (несмотря на свое амплуа) быть смешным. Что касается Мелиссы МакКарти — она непревзойденная в своем простодушии. Авторитетные критики уже отметили, что на данный момент это лучшая роль актрисы, и в целом отзываются очень положительно о фильме Пола Фига.


Забавно было встретить в фильме эпизод с Андреем Данилко/Веркой Сердючкой, услышать песню группы “Серебро”, прервавшееся выступление 50 Cent, фрагмент с участием самого режиссера картины. Похоже, создатели пытались привлечь аудиторию не только отменным юмором, но и определенным «соучастием» зрителя, благодаря знакомым ему из реальной жизни личностями.


Украинский перевод до слез порадовал адаптацией шуток, диалогов, интерпретацией имен персонажей.
Давно такого не случалось на экранах — получилась отличная комедия. Ее стоит увидеть!

P.S. Интересно, что картина доказывает определенную тенденцию в мировом кинематографе: в последнее время он активно привлекает в кинотеатры женскую аудиторию, несмотря на популярность и гораздо больший коммерческий успех «мужского» кино. Кроме того, фильм «Шпион» продолжает череду пародий на ленты о спецагентах, особенно об агенте 007. Один из подобных, самых свежих и уже довольно успешных — «Kingsman: Секретная служба» Мэттью Вона.

Знаменитый Бродвей, главная цель которого коммерческий успех его постановок и культивирование процветающей нации, за всю историю существования оставался по большей части доступен лишь состоятельным туристам: привлечение знаменитостей, декорации и костюмы стоили баснословных денег и все это сказывалось на цене билетов. «Процветающие» американцы редко могли себе позволить поход в театр.
Театр в целом оставался привилегией избранных.
Другое дело кинотеатр! Кино, как известно, не имеет границ. Многие великие произведения писателей и драматургов, имевшие громадный успех на театральных подмостках, перенеслись на экраны кинотеатров — стали общедоступны и обрели мировую известность.
Ниже представленная пятерка фильмов заинтересует Вас своим жанровым разнообразием. Кроме того, объединяющим фактором этих картин является великолепная адаптация произведений, удостоенных Пулитцеровской премии. Эти ленты, давно ставшие классикой американского кинематографа, являются эталоном различных киножанров, технического воплощения, а также актерских и режиссерских работ.

Вся королевская рать (All the King's Men)

1949

Драма Роберта Россена снята по одноименному роману Роберта Пенна Уоррена, в основу которого легла биография губернатора штата Луизиана Хьюи Лонга.
«Из грязи — в князи» — пожалуй, самое уместное определение для главного персонажа картины — политического деятеля Вилли Старка. Как это обычно бывает, все начиналось с самых благих намерений. Но, как известно, ничто так не развращает, как безграничная власть: заняв пост губернатора, Вилли Старк не гнушается низких методов ведения политики.
После просмотра складывается впечатление, что «Вся королевская рать» до сих пор служит неким шаблоном для создания картин о нечистоплотных политических фигурах.
На церемонии вручения Оскаров картина участвовала в 7 номинациях и одержала победу в 3-х. В их числе премии за лучший фильм, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль второго плана.
Режиссер: Роберт Россен
В ролях: Бродерик Кроуфорд, Джон Айрленд, Джоэнн Дрю, Джон Дерек, Мерседес МакКэмбридж

Харви (Harvey)

1950

Великолепная комедия по пьесе Мэри Чейз абсолютно заслуженно входит в десятку лучших фэнтези и сотню величайших комедийных фильмов по версии Американского института киноискусства.
Добрейшей души человек Элвуд Дауд подружился с огромным кроликом Харви. Он проводит с ним все свое время и по возможности старается перезнакомить друга с окружающими. Одно смущает в сложившейся ситуации — кролика видит только Элвуд… Невольно все убеждаются, что добряк не в своем уме, и этот факт портит репутацию его семьи. Настоящая комедия разворачивается в тот момент, когда родственники решают определить Элвуда в психиатрическую клинику. Тут-то и возникает вопрос: а так ли адекватно то общество, которое присуждает необычному человеку диагноз «сумасшедший»?
«Харви» Генри Костера — поистине произведение искусства. В гонке за Оскарами он получил только одну статуэтку — в 1951 году ему пришлось потягаться с не менее выдающимися лентами, такими как «Все о Еве», «Асфальтовые джунгли» и «Бульвар Сансет».
Режиссер: Генри Костер
В ролях: Джеймс Стюарт, Жозефин Халл, Пегги Дау, Чарльз Дрэйк, Сесил Келлауэй, Виктория Хорн, Джесси Уайт

Трамвай «Желание» (A Streetcar Named Desire)

1951

Знаменитая бродвейская пьеса Теннесси Уильямса получила свое непревзойденное воплощение на экране благодаря режиссеру Элиа Казану и актерскому составу во главе с Вивьен Ли и Марлоном Брандо.
Главная героиня Бланш Дюбуа — женщина, живущая в иллюзорном мире, не принимающая царящую грубость нравов, пошлую действительность — пытается избавиться от призраков прошлого, но постепенно становится их заложницей.
Ее идеальный мир разбивается о жестокую реальность, с которой рассудок Бланш не в состоянии совладать.
Несмотря на то, что имя Вивьен Ли в основном ассоциируется с фильмом «Унесенные ветром», я бы отметила ее в роли Бланш Дюбуа. На мой взгляд, именно «Трамвай «Желание»» является высшей точкой в карьере актрисы. Ее восхитительная игра порой указывает на собственное безумие актрисы. В одном из интервью Вивьен Ли призналась, что эта роль способствовала развитию ее психических расстройств: она теряла различие между своей реальностью и жизнью ее персонажа Бланш.
Картина Элиа Казана полна символики: это и трамвай под названием «Желание», и юный парень на пороге дома, торговка цветами для умерших, игра со светом и горящей спичкой, а также звуки гнетущей польки в голове Бланш…
Картина из 12 номинаций получила 4 Оскара. К тому же 3 из них — за актерскую игру!
Режиссер: Элиа Казан
В ролях: Вивьен Ли, Марлон Брандо, Ким Хантер, Карл Молден

Убить пересмешника (To Kill a Mockingbird)

1962

Единственный роман Харпер Ли (к тому же соавторство приписывают ее другу Труману Капоте), собрала все почести, к которым многие писатели стремятся всю жизнь. Опубликованная в 1960 году, отмеченная Пулитцеровской премией, книга до сих пор остается бестселлером и внесена в список выдающихся произведений американской литературы.
Фильм Роберта Маллигана, созданный по произведению Харпер Ли, повествует о вдовце, адвокате Аттикусе Финче и его стремительно взрослеющих детях — Джин и Джиме. Судья принимается защищать в суде чернокожего Тома Робинсона, которого ложно обвиняют в изнасиловании белой женщины. Дети наблюдают за работой отца и делают первые шаги к осознанию, что такое хорошо и что такое плохо. История о человеческих предрассудках, невежестве и жестокости подается сквозь детский взгляд на мир. Нравоучительная картина воспитывает доброту, сочувствие, справедливость и понятие равенства независимо от социального статуса и цвета кожи.
Персонаж Аттикус Финч признан самым положительным героем в истории кино, а исполнитель главной роли Грегори Пек был удостоен премии Оскар за великолепное воплощение Аттикуса на экране. Помимо Оскара за главную роль лента получила золотые статуэтки за адаптированный сценарий и декорации.
Режиссер: Роберт Маллиган
В ролях: Грегори Пек, Мэри Бэдам, Филлип Элфорд, Джон Меджна, Брок Питерс, Роберт Дювалл

Кто боится Вирджинии Вульф? (Who's Afraid of Virginia Woolf?)

1966

В экранной адаптации пьесы Эдварда Олби приняли участие скандально известные своими отношениями супруги — Ричард Бёртон и Элизабет Тейлор. Собственно, в фильме им пришлось исполнять подобные «роли» — эксцентричную пару — Джорджа и Марту, которым настолько осточертела их семейная жизнь, что они практикуют жестокие и безнравственные психологические игры, привлекая к этому безумию молодую пару — Ника и Хани. Те, как оказалось, тоже не являются примером семейных отношений и припрятали пару скелетов в шкафу. Правилами игры становятся взаимные оскорбления, драки, ревность и измена в кругу пьяного квартета.
Дебютный фильм Майка Николса шокировал зрителя откровенными сценами с сексуальной подоплекой, нецензурной лексикой и выворачиванием на всеобщее обозрение семейных конфликтов, обличающих многие социальные проблемы того времени. Автору пьесы — Эдварду Олби — было отказано в присуждении Пулитцеровской премии в номинации «за драматическое произведение для театра» ввиду ее ненормативного содержания.
Тем не менее, лента получила 5 Оскаров из 13 возможных. Среди них хочется выделить награду Хаскелла Уэкслера за операторскую работу: в фильме вы обязательно отметите нестандартные ракурсы, крупные планы, а также съемку с плеча. Картина стала лидером кассовых сборов 1966 года, а ее появление на экранах послужило одной из причин упразднения этического кодекса Хейса. Социальная драма Майка Николса стала последним черно-белым фильмом, снятым на киностудии Warner Brothers.
Режиссер: Майк Николс
В ролях: Элизабет Тейлор, Ричард Бёртон, Джордж Сигал, Сэнди Деннис

Дорогой читатель, если Вы волей-неволей упустили хотя бы одну из этих картин, поверьте на слово — Вы счастливчик, ведь Вам только предстоит насладиться этими шедеврами американского кинематографа.

Режиссер Седрик Хименес за основу своего второго по счету полнометражного фильма «Французский транзит» взял интереснейшую историю. Картина, основанная на реальных событиях, повествует о корсиканской мафии, которая в 60-70-х годах занималась крупномасштабным производством героина и его поставками в США и по всему миру. «Точка сборки» и распространения находилась в Марселе.
Главный герой — следственный судья по борьбе с бандитизмом — Пьер Мишель (Жан Дюжарден) ставит перед собой цель покончить с марсельским наркотрафиком и главным мафиози — Гаэтано Дзампа (Жиль Леллуш). Судья — человек долга и совести. Он предан своей работе и в отчаянной борьбе с преступниками пренебрегает даже семейными отношениями. Герою придется столкнуться с бездействием в высших сферах власти, кроме того — с их причастностью к грязным делам процветающего наркосиндиката.
Фильм подкупает искусно воссозданной атмосферой тех лет благодаря кинопленке, операторской работе, стильному музыкальному сопровождению, роскошно подобранным костюмам и, несомненно, главным козырем — блестящим актерским составом. Потому что трио Дюжарден — Леллуш — Мажимель производят впечатление не меньше, чем роял-флеш в покере.
Тем более огорчает, когда во время просмотра начинаешь замечать, что картина «прихрамывает» на отсутствие динамики и слабые диалоги.
Развитие в фильме, как известно, должно набирать «температуру». И поначалу оно закономерно проявляется в активной деятельности героя Дюжардена. При достижении максимальной отметки наступает кульминация. То самое главное событие, которое резко меняет динамику, ход истории и поведение персонажей. Так фрагмент встречи с глазу на глаз и суть диалога судьи Мишеля и мафиози Дзампы указывал на то, что кульминацией фильма должно было стать их столкновение в будущем. Но зритель обманут: все происходящее в картине наращивает агрессию между протагонистом и антагонистом, а необходимой решающей схватки между ними не состоится. Таким образом наиболее связанные между собой персонажи развиваются независимо друг от друга.
Максимумом (кульминацией) в фильме стал момент захвата командой Пьера Мишеля химлаборатории, где варят героин, и нескольких важных лиц мафиозного клана. Но темп и напряжение эпизода слишком низкие, учитывая, что в фильме итак намеренно отсутствуют сцены неистовых перестрелок и погонь. Поэтому кульминация не выстреливает и остается незамеченной зрителем.
В картине есть моменты, когда диалоги невнятны или вводят в заблуждение, а логика поведения некоторых персонажей не до конца прописана в сценарии. Какое-то время кажется, что главный герой отказался от дела всей своей жизни и проводит время с семьей. Но позже зрителю лишь словесно сообщают, что судью просто отстранили от дела. А для персонажа, олицетворяющего правосудие, наличие таковой сцены крайне важно.
Не всегда ясна логика поведения жены главного героя. Момент перемены ее отношения к опасной работе мужа и смирение перед этим фактом не учтен в сюжете. Та же история с супругой Гаэтано Дзампы. В сценарии отсутствует отношение героини к делам мужа. Вначале создается впечатление, что она не подозревает о его криминальном бизнесе, а затем принимает последствия его незаконной деятельности по умолчанию.
Герой-антагонист прописан как жестокий и беспощадный наркоторговец. Но когда погибает один из членов его группировки, он тяжело переживает это событие, хотя ранее крепость дружбы между персонажами не транслировалась. И чем дальше, тем больше возникает вопросов к ленте.
История о корсиканской мафии уже поднималась в оскароносном фильме Уильяма Фридкина «Французский связной» 1971 года. Возможно, картины не стоит сравнивать, но едва ли новая интерпретация Седрика Хеменеса сможет потягаться с триллером Фридкина. «Французский связной» знаменит эталонной сценой погони главного героя за киллером, а сам фильм признан американским институтом киноискусства (The American Film Institute) одним из величайших картин в истории. Очень рекомендую к просмотру.
Что касается картины Седрика Хеменеса: красиво, стильно, но шедевром не назовешь. Пожалуй, «Французский транзит» мог стать примером доброго классического триллера а-ля франсе, но этому препятствуют провалы в динамике, смазанная кульминация и катастрофически слабые диалоги. Впрочем, острые углы в фильме сглаживает великолепная игра Жана Дюжардена. А перед просмотром нового фильма с выдающимся Артистом невозможно устоять!